El arte inclusivo son todas aquellas disciplinas artísticas que trabajan la inclusión en los lugares más recónditos del alma humana.
Mostrando entradas con la etiqueta interpretación.. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta interpretación.. Mostrar todas las entradas

7/12/20

PERSONAL DE REFERENCIA, por manu medina

Las profesionales de referencia tienen un papel esencial en la aplicación del trabajo de atención centrada en la persona.

Con frecuencia, una misma persona es atendida por distintos profesionales, sobre todo, cuando el cuidado se realiza en centros, y fuera del hogar. Entonces, es importante que estemos coordinados, asegurándonos de que cada persona tenga la atención que necesita, y respetando las cosas que para ella son importantes.

El personal de referencia está pensado para acompañar, en el día a día al usuario, esta se denomina como relación directa dando un especial valor a sus cometidos cotidianos, y especialmente los relacionados con el refuerzo del vinculo emocional y con una relación asistencial basada en la confianza.

¿Qué es un profesional de referencia y cuales son sus competencias?

Estas son personas de apoyo personalizado, cada profesional de referencia en el trabajo del actor se ocupa de una forma especial de este, es una forma de garantizar la plena comprensión del proceso creativo, de llegar hasta a todos aquellos momentos de la escena. Es por ello que

2/10/20

El triunfo de un teatro sin prejuicios, Canarias 7, David Ojeda. blog de manu medina

Un gesto Un gesto casual, repleto de verdad y pasión, cambió para siempre la trayectoria artística y vital del Aruquense Manu Medina. Personaje de largo recorrido en el mundo del teatro, en el que hace años encontró un método para la integración social de las personas con discapacidad. El Teatro Brut, idea que brotó bajo su inseparable bombín, tiene una de sus sedes oficiales en la localidad de Úbeda, en Jaén, con la escuela Ricardo Iniesta que acaba de ganar el Premio Max de carácter social con el trabajo de su directora Nati Villar.

Medina reside en Madrid hace muchos años. Pero sus labores artísticas le han llevado por muchos escenarios del mundo, siendo especialmente significativa su relación con Argentina, donde también hay una sede del Teatro Brut. Autor, director y profesor teatral, forma parte de la Asociación Canaria de Arte Inclusivo, con la que ha dado recientemente cursos de formación en Gran Canaria.

Su método pedagógico proviene de muchos años de ensayo y error. De consultas con fuentes científicas. Una suma de conocimiento que se trasladó al papel con la edición del libro 'Teatro y ... ¿discapacidad?', un manual que ha sentado los antecedentes de la investigación sobre el tema y que en Latinoamérica ha venido más de 20.000 ejemplares.

Pero el origen del todo fue casual. Una clase y una interpretación inesperada. Dos jóvenes con discapacidad intelectual envueltos en lágrimas mientras daban cuerpo a Romeo y Julieta. «Hace 20 años me llamaron para ser director artístico de la Fundación la Caixa en Castilla. Tenía que ir a los centros escolares para conocer la situación, y allí me encontré a dos personas con síndrome de Down y estuve trabajando con ellos y me encontré con que sus capacidades artísticas eran superiores que la de sus compañeros. De ahí, porque no lo entendía, saqué una hipótesis de trabajo», confiesa Medina.

El artista grancanario se documentó a fondo. Y completó su formación estudiando un grado de integración social. Esa inmersión le llevó a sacar una serie de certezas sobre las que ha construido un trabajo de muchos años. «Llegué a la conclusión de que las personas con discapacidad intelectual tienen esa predisposición artística porque tienen menos prejuicios, una capacidad de análisis menor, que les da un grado de libertad más amplio y eso para el arte es muy importante. Para la desinhibición, para salir al escenario sin miedo al ridículo», expone desde Madrid.

Gracias a ese trabajo se convirtió en académico de las Artes Escénicas y comenzó una travesía de dos décadas dedicadas a la formación en este tipo de disciplina. De hecho, tras pasar por su taller hay en la actualidad 21 especialistas en Gran Canaria. 

Hay muchos elementos de su labor en este sector que le han ido sorprendiendo con el correr del tiempo. Pero hay un elemento que para él es fundamental. «La diferencia de este mundo en relación al teatro normalizado es que en nuestro ámbito no hay alfombras rojas, lo que tenemos son muchos pañuelos para quitar los mocos. Y mucha paciencia, porque trabajar con este sector es complicado. Tenemos la vanidad como elemento de juego pero no como creencia, cambiamos el ego por el amor propio», dice.

La investigación y el método resultante ha hecho de Medina un divulgador de referencia en todo el mundo. El punto de partida de Castilla-La Mancha y Castilla y León se ha ido extendiendo por la península hacia Valencia y el galardonado centro de Jaén. Madrid es el eje de esta cartografía con sede física en la Sala Tarambana. Pero, además, el Teatro Brut se enseña en Argentina, en la Universidad San Martín de Buenos Aires y en la General Sarmiento de La Plata; también se radica en escuelas de Rumania, Italia y Turquía.

«En la escuela Ricardo Iniesta está Nati Villar, que es una persona y una profesional maravillosa. Hace teatro comunitario con todos los sectores en exclusión social, con personas con discapacidad intelectual, con mujeres que han sufrido maltrato... Y al mismo tiempo tiene la sede central en Andalucía del Teatro Brut», comenta Medina.

Tras tantos años de trabajo en este campo, Medina indica que a través del teatro la vida de las personas con discapacidad es, al menos diferente. «Los beneficios que he percibido en ellos son los de la franqueza. No hay subterfugios ni dobles intenciones, y eso es un campo humano tremendamente importante. Son lo que son y eso es lo que cuenta», señala. 

La asociación.

El autor de obras como 'Nadie' y 'Tullidos' forma parte del proceso de creación de la Asociación Canaria de Arte Inclusivo, un proyecto que le reporta mucha ilusión. «Ya está montada pero hay que ponerla en pie. Estamos trabajando en proyectos, como uno de mujeres maltratados, adaptando texto de Federico García Lorca de su etapa en Nueva York, para contar a través de ellos sus vidas», indicó.

La idea es continuar dándole forma en los próximos meses para llenar de contenido su programación. «Estamos en negociaciones para conseguir un espacio donde hacer la inauguración el año que viene, algo que queremos hacer a lo grande. Para que sea presentada en sociedad porque es muy importante porque hay en Canarias un montón de artistas que quieren trabajar con este segmento poblacional».

20/1/17

Sinopsis de Teatro y...¿DISCAPACIDAD? teatro Brut teatro Genuino


En estos últimos años de mi vida he visto con mis propios ojos como una actriz alcanzaba la emoción y la actitud del personajes en cuestión de segundos, o, como un actor movía sus brazos alrededor de su cuerpo y contextualizaba la obra entera, no le hacia falta hablar, el movimiento de sus manos acariciaba el aire y lo envolvía, no podía dejar de mirarlo, sus ojos, sus labios, sus piernas, etc. todo su cuerpo estaba involucrado en la acción, en el hacer, su vida entera giraba alrededor de ese momento, de ese instante, nuestras caras se habían desencajado, nuestro ojos apenas pestañeaban, no dábamos crédito, he verificado que el simple aleteo de los dedos de las manos de un actor ha hecho levantar al público y gritar bravo, bravo. O como otro actor, lanzaba al aire gritos, insultos e improperios y el resto del público y sin nombrarle se sentía aludido, o como otra actriz recostada en el suelo reclamaba el nombre de romeo acariciando todo su cuerpo, susurrando, balbuceando el nombre de su amado, observo que todo su ser está implicado que, no hay un ápice de su cuerpo en el que no participe en el movimiento, toda sus existencia se resumía en ese momento, en ese instante, en esa forma.
Al mismo tiempo he visto como mi vida ha ido cambiando, transformándose y convirtiéndome en un defensor acérrimo del teatro brut, del teatro genuino, mi mundo y mi vida como creador ha encontrado un nuevo encuadre, una lucha.
El TEATRO BRUT, es el teatro de la esencia, un teatro que va al fondo mismo de la creación, a lo más esencial, a lo que no tiene límite, un teatro donde lo único que no cabe es el miedo a fracasar, y donde el aquí y ahora cobra el valor esencial del trabajo.
El término arte marginal fue acuñado por el crítico de arte Roger Cardinal en 1972 trasladando al inglés el concepto de Art Brut concebido por el artista francés Jean Dubuffet para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial.

Pues bien, utilizando el mismo significado y significante de Brut, esta metodología también se puede aplicar al teatro y de hecho todo mi trabajo esta imprecando tanto metodológicamente, técnico como pedagógico de TEATRO BRUT, teatro genuino, donde a través de los años he ido desarrollando unos procedimientos técnicos para atrapar la inspiración y convertirla en arte teatral.
Teatro y… ¿discapacidad? – Teatro Brut – Teatro Genuino es una apuesta por el teatro desarrollado en entornos y colectivos no habituales.

El libro plantea tres bloques fundamentales:
Metodología, otros aspectos a tener en cuenta y cuadernos de trabajo.

El corpus principal se desarrolla alrededor del decálogo del Teatro Brut y que es el siguiente:

1.          La técnica no condiciona
2.          Genuinidad
3.          Baja conciencia del hecho creador
4.          Aparente incoherencia
5.          La creación fuera de toda lógica.
6.          Los tópicos como elemento de juego y no como creencia.
7.          El aquí y ahora
8.          El personaje de adapta al actor.
9.          El grupo como elemento esencial de trabajo.
10.      La diversidad fuente de creación.

Manu Medina es un hombre de teatro que lleva trabajando en la práctica y en la formación teatral más de la mitad de su vida y que nos propone, desde su experiencia el cómo afrontar el teatro en personas con necesidades especiales.

Una de las posibles característica en personas con ¿discapacidad? son las limitaciones significativas en el funcionamiento intelectual; y yo sostengo que, precisamente es esto lo que les convierte en actores con capacidades para la creación artística.

Dentro del ámbito de las definiciones la que más se acerca a mi manera de ver el mundo del teatro, la que define a grandes rasgos los aspectos esenciales de la metodología de trabajo en teatro con personas con ¿discapacidad? es el Arte Brut, que en este libro explicaré con más detalle, y donde lo defino como “Teatro Brut”, que Con el entrenamiento adecuado, los actores con ¿discapacidad? intelectual se convierten en verdaderos creadores.

El TEATRO BRUT, el teatro de la esencia, un teatro que va al fondo mismo de la creación, a lo más esencial, a lo que no tiene límite.



El primer libro de Teatro y ¿discapacidad? Publicado en España.


Manu Medina

3/12/16

Juan Carlos Gargiulo no es de este mundo por manu medina

Este hombre, Juan Carlos Gargiulo es un genio, no me cabe la menor duda. Su talento lo muestra todos los días con la simple mirada al recoveco de  una calle escondida, para el tiempo, STOP establece coordenadas respetando el aquí y ahora del individu@ fotografiad@, convierte al otro en el verdadero protagonista de la acción dramática, de la vida, el ojo y la cámara son la misma cosa, no hay nadie mas, ni nada mas.
Los conceptos, la ideas, opiniones, pensamientos, arquetipos, formas y doctrinas preestablecidas están desterradas, excluidas y confinadas al mundo de lo formal, aquí la formalidad no tiene espacio, ni tiempo, ni lugar.
Abandonarse, dejarse y desatender de los, …y si… son parte de su pasado forjado (como a todos) como el hiero en yunque.
Sus creaciones están siempre vigentes, recientes, porque lo que cuenta es el daño o la felicidad de la vida, y eso, queridos amigos, no pasa de moda nunca, el ser humano es lo que es ahora y siempre, con sus ciclos, cambios, y diferencias.

Y nosotros como público, acudimos a ver sus fotos, nos obliga, nos despierta y nos recuerda que lo más valioso del ser humano es todo aquello que somos, y que sólo con un pequeño rasque nos enseña un gran tesoro, el tesoro de la vida, la vida misma y lo que hay en ella.


4/10/16

significado del logotipo de Teatro Brut, por manu medina

Aquí os presento una prueba de un logotipo que en estos momentos estoy desarrollando para identificar con rapidez la técnica o procedimientos que con el teatro Brut estoy llevando a cabo con personas con... ¿discapacidad?
Soy un amante acérrimo de este accesorio.

En Bolivia el bombín tiene un significo muy peculiar, este es llevado por los indigenas y representa "honor y autoridad" dichos indigenas cuentan que "gracias a esta indumentaria nos podemos identificarnos como grupo, lo cual nos lleva a ser (Y dicen ser y no estar) unidos y solidarios, además de seguir causas comunes que se ajustan a nuestras necesidades, somos conscientes de la necesidad que tiene nuestro país para convivir todo en una sociedad justa y equilibrada, pero para eso es necesario que se respete nuestra identidad"
Después de leer esto el paralelismo que existe entre el pueblo indígena y las personas con discapacidad me es innegable.

Por otro lado el bombín de este logotipo vemos que está incompleto es decir se ha cortado por la mitad y a esto le doy una doble lectura muy concreta.
1ª Se habla de que las personas con "discapacidad" carecen de ciertas habilidades, es decir no están completos.
2º Medio bombín también me lleva a saber que yo mismo no estoy del todo completo, que impepinablemente necesito del resto del mundo para ser yo, soy de la convicción de que soy lo que soy y quien soy, porque vivo donde vivo.
2º las palabras Teatro Brut ocupa tanto dentro como fuera del sombrero, es por ello que me dice que que todo lo de dentro y fuera hacen de mi y de todo ser humano lo que somos.

2/6/16

Pre estreno de "MUDA" de la CIA. de Teatro Brut este domingo a las 19:00 en Paladio Teatro. por manu medina

Este domingo a las 19:00 horas en Paladio Teatro, en la C/. Camino de la Piedad nº 10 La Compañía Teatro Brut presenta: MUDA

La compañía de Teatro Brut, surge tras los cursos de formación que Paladio con Manu Medina imparte en Fundación AIGSE con el convenio firmado con la Federación Nacional de Arte y Diversidad.

Varios alumnos de estos cursos se unen con la propuesta de MUDA, bajo la dirección artística Manu Medina y con la coproducción de tres instituciones fuertes e inquebrantables que sostienen esta obra, Compañía de Teatro Brut, Yenboyeré S.L y por último Paladio Arte, tres grupos de trabajo y un denominador común el arte y la creación.

MUDA

Tres mujeres, tres realidades, tres mundos sonoros, cada uno de ellos con su tono, su rabia, sus risas, sus contradicciones. Clara está cansada de existir a través de sus hijos, su marido, su familia… pero nunca a través de sí misma. Cayetana vive una aparente vida perfecta y acomodada, pero en realidad ha perdido toda referencia del amor propio, y Amelia, ¡ay Amelia! Toda la vida luchando sola, tras la pérdida de su familia, por lograr sus metas profesionales, sin tiempo siquiera para el amor, y cuando lo conoce, la vida no le ofrece su mejor cara. Y por último Sebas, el hombre que espera a una mujer capaz de verle tal y como es, como un loco de las cuerdas, como un fantasma de las luces, como el alborotador de las canciones.

Los personajes, perdidos y sin encontrar un camino que seguir deciden... ¡No, no vamos a contar nada más!. Ven, ven, ven a verla, y ríe como nunca, llora como jamás has llorado, sonríe, sonríe, sonríe, sonríe, porque ésta es la única figura que se quedará en tu cara cuando vengas y nos veas.

Sobre la obra

Una tragicomedia basada en la vida y obra de Alfonsina Storni. Sus poemas y su vida han servido de inspiración a Almu Gutiérrez para escribir esta obra donde nos reímos y lloramos la vida, donde lo absurdo cobra más sentido que nunca, y donde la locura y el histrionismo destripan a cada uno de los personajes.
Se habla de la mujer, de la vida, de lo humano, del maltrato, de la enfermedad, del abandono y… de las ganas de vivir.
La obra ha sido abordada desde el Teatro Brut, teatro de lo genuino, de la esencia. Un teatro que va al fondo mismo de la creación, a lo más esencial, a lo que no tiene límite, un teatro donde lo único que no cabe es el miedo a fracasar, y donde el aquí y ahora cobra el valor fundamental del trabajo.

“Muda” ha sido dirigida por Manu Medina, director Canario afincado en Madrid y uno de los artistas más reconocidos dentro del Arte Brut, y que hace tan sólo unos días acaba de estrenar la obra “Nadie” en el Centro Dramático Nacional de Madrid. A la vez que Cristo Barbuzano actriz tinerfeña que cuenta con grandes estrenos en la capital del reino. El texto recoge también poemas de Alfonsina que hilan y ayudan a entender cada historia. El mundo escénico, onírico, que acompaña estas historias ha sido diseñado por Isis de Coura, un homenaje a la feminidad, a la historia que ha acompañado a la mujer a lo largo de los años. El espacio sonoro, que será interpretado en directo, ha sido creado por el músico y actor argentino Sebastián Toloza, cuya voz desprende una fuerza tremenda en escena.
Las actrices son Almu Gutiérrez, Cristo Barbuzano y Ángela Tejedor.

Sólo queda por decirte que… gracias, gracias por estar leyendo estas palabras, palabras que al escribirlas sólo tienen el sentido por el amor tan profundo que le tenemos a esta bella profesión, en definitiva el TEATRO.

Esta actuación se enmarca dentro de las actividades “20 aniversario Paladio Arte” con la colaboración del
Ayuntamiento de Segovia.