El arte inclusivo son todas aquellas disciplinas artísticas que trabajan la inclusión en los lugares más recónditos del alma humana.
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24/7/15

El alquimista dirección de Manu Medina

Este video nos habla de una producción del Teatro paladio y donde han participado un sin fin de personas, con el único objetivo de trabajar en pos de una misión, poner en pié un espectáculo a medida, gracias al guión e interpretación de David Herrero, a la dirección técnica de Rogelio Herrero,  a las inolvidables compañías PALADIO ARTE y DESPERTAR DE LOS SENTIDO, a la producción de Marta Cantero y por ultimo un servidor Manu Medina en la dirección.
Segovia incluye Tierra de hombres y mujeres de todas las razas, colores, con distintas maneras de pensar, de amar de ser, de sentir, con las puertas de sus casas abiertas para que el aire fresco se apodere de sus costumbres.
Suelo invadido, vilipendiado, atropellado y también amado por culturas y razas de otros tiempos, de otros lugares, buenas costumbres adquiridas por buena gente.
Hombres y mujeres, blancos, negros, altos, bajos, con distintas formas de nacer, de crecer, de soñar, de vivir, en definitiva de ser, han horadado la tierra hasta convertirla en objeto de deseo.
Donde las distintas capacidades se juntan y se acoplan a tiempos nuevos, para así construir un mundo bueno, un mundo de todos y donde todos estamos reunidos, incluidos.
Por tu suelo se escurre el Eresma escondido a oír el rumor de las hojas tejiendo recuerdos que fueron de comunidades de gloria.

Y son estas mismas aguas son las que riegan tu fruto donde el tacto de tierra, la visión del fuego, el olfato del éter, el sabor del agua y el sonido del aire conjuran la alquimia  y donde se experimenta sobre la transformación de la materia y especulación de la filosofía, y donde se ejerce de manera oculta y secreta la magia de lo nuestro, del vino.

21/3/13

...porque me robas?


  • y posiblemente el día que vayamos sin nada, posiblemente seamos un poco más libres.
    recordando:
    ... y cuando este al partir la nave que nunca ha de tornar
    me encontrareis ligero de equipajes,
    casi desnudo como los hijos de la mar...
    Antonio Machado.
    ...Pero también se que somos seres sociales, comunitarios, el uno sin el otro no es nada, yo soy quien soy porque me represento en ti, y si tu, es decir el otro está mal, posiblemente yo también estaré mal. Por tanto, si a otro les quitan los sueño, el camino de vuelta, el amanecer, los ojos, las fuerzas, etc. yo me tirare como un lobo Hambriento al cuello del ladrón, porque aunque no lo creáis, a mi también me roba.
    manu medina

15/9/10

Solfea da la nota y estilos teatrales

Una vez comenzados los ensayos se descubrió que cada una de las escenas teatrales correspondía a un estilo teatral, y con esta información empezamos a definir cada estilo de cada secuencia escénica, a continuación os detallaré cada una de ellas:

1ª Escena; En ella hay grandes elementos de realismo ya que el personaje principal de la función se encuentra en su medio natural, es decir, en la realidad de su vida, pero al mismo tiempo la imaginación de dicho personaje al ser tan desbordante la traslada a un mundo imaginario. La definición exacta de dicha situación la podríamos definir como "Realismo Mágico"

2ª Escena; La interrupción del personaje que en esta escena aparece, plantea el conflicto principal de la obra, en este momento todo gira alrededor de la resolución conflictiva. El perfil del personaje que plantea dicha contienda es abrumador, persuasivo y en algunos momentos excesivo, esto le da a situación escénica  una gran comicidad, y por lo cual la defino como "Tragicomedia"

3ª Escena; En esta tercera escena la definición es más concreta ya que el nuevo elemento que interrumpe la escena es un dibujo muy concreto de la "Comedia del Arte" movimientos, voz, expresión y composición apoyan definitivamente dicho estilo.

4ª Escena; En esta escena, es un tanto de lo mismo de lo anterior, pero a diferencia de esta hay tintes de una supuesta tragedia, y digo supuesta ya que es parte del enredo planteado por el personaje Antagonista de la función.

5ª Escena; En este cuadro la acción primordial es el movimiento, prácticamente no hay texto, el personaje central de la función se encuentra sumergido en la batalla personal del abandono de sus objetivos, y todo esto planteado dentro del marco de la "Danza Teatro"

6ª Escena; Al igual que en la primera escena esta la hemos definido como "Realismo Mágico" pero en este caso hay algunos tintes del "Teatro Onírico" ya que durante el recorrido de la escena el personaje que se adentra en el escenario es algo parecido a lo que ella (El personaje central) será en el futuro.

7ª Escena; Todo comienza con un gran estruendo musical, la danza junto al texto convierten a esta escena en "Danza Teatro", y a diferencia de la escena 5ª las palabras son un gran apoyo para el movimiento.

8ª Escena; En este cuadro al ser el último, aparecen todos los personajes y con ellos todos sus rasgos y perfiles, la estructura de las acciones, la tragicomedia de la situación y la comedia del arte se apoderan de la última escena, hasta convertirla en una precipitación hacia el desenlace del espectáculo.

10/9/10

Voces clasificadas 4ª parte

En estos momentos estamos empezando los ensayos con la música de "Solfea da la nota" y e sentido la necesidad de buscar material sobre voz y sus clasificaciones y estos artículos me han servido de mucho para tener un mapa más escueto de la emisión de la voz y sus características..


4C - Clasificación por timbre. El timbre se puede definir, como la cualidad que nos permite diferenciar dos sonidos, que acusen una misma intensidad y frecuencia. Los sonidos no son puros, es decir, no tienen un movimiento armónico simple (sería el diapasón). Los sonidos provienen de movimientos vibratorios complejos. Se denomina armónico, cada sonido puro, correspondiendo el primer armónico, al sonido más grave del período. El timbre esta formado pues, por muchos armónicos, y depende del cuerpo sonoro que forma el sonido, el número de armónicos que tiene este sonido.En el caso de la voz humana, el timbre, en parte depende, del tipo de cuerdas vocales del individuo, de su modo de vibración, y de las cajas de resonancia (senos paranasales, cavidades supralaríngeas, cavidad orofaríngea).Desde 1956, Husson, ha distinguido ( por estudios fisiológicos realizados en Paris. Universidad de la Sorbona), dos timbres en cada voz humana. Timbre vocálico y timbre extravocálico.El timbre vocálico se corresponde a circunstancias fisiológicas condicionables, incluyendo aquí todas la técnicas de aprendizaje ; y el timbre extravocálico depende en exclusividad de la constitucionalidad laríngea, y es el que caracteriza la voz de cada individuo.
 En el canto o arte lírico las cualidades del timbre son las siguientes: 1. Color
2. Volumen
3. Espesor
4. Mordiente
5. Vibrato
 
1.- Color, es la técnica empleada o bien es la conducta vocal, la que determina el color del canto, siendo este claro u oscuro. Dentro del color, tenemos la eufonía, siendo esta, el matiz que el cantante emplea en la emisión vocálica, así pues, un cantante puede presentar una eufonía clara u oscura. El color se puede analizar, si se estudia mediante los analizadores del espectro sonoro vocálico. En este estudio las coordenadas son la intensidad y la frecuencia, y según se desplazca la gráfica, obtenemos diversos timbres.
2.-Volumen encasillan las voces en pequeñas o en voluminosas. Las primeras no son válidas para grandes interpretaciones o salas de concierto. Quizá este punto tiene su importancia en la sensación de acercamiento o lejanía que se quiere ofrecer o transmitir a lo largo de una interpretación.El volumen de la voz, depende casi exclusivamente de la presión del flujo aéreo ascendente, que incide en la subglotis de la laringe del cantante.
3.-Espesor origen del espesor de la voz, lo situamos en las características de las cavidades de resonancia y principalmente en la cavidad orofaringe. Son las sensaciones de inflados, a mayor abertura de la cavidad orofaríngea, mayor es el espesor de una voz.
4.- Mordiente. Se sitúa el mordiente según el grado de elasticidad y tonicidad de la musculatura laríngea. El mordiente es también el grado de brillantez de la voz.Una buena tonicidad implica que en la emisión del canto, el cierre de las cuerdas vocales o del espacio glótico, se presenta firme. De todos modos la afectividad y otros factores durante el canto, condicionan el grado de brillantez o mordiente de la interpretación.
5.- Vibrato:
El vibrato es cuando el cantante apoya su voz, es decir, existe una modulación de frecuencia más baja, con su intensidad y frecuencia, que se superpone a la del cantante. No debe confundirse el vibrato con el "trémolo", que sería una cierta inestabilidad vocal. De modo esquemático, según el timbre podemos observar voces claras; pequeñas o voluminosas (grandes); débiles (delgadas) o espesas (gruesas); destimbradas (lisas) o timbradas (brillantes); y con mayor o menor vibrato. LA clasificación por timbre afecta directamente al estilo de la voz, y a las posibilidades expresivas del cantante, además debe escucharse el gusto del público.Para finalizar, el timbre es sutil e indefinible , siendo el responsable que dos voces conserven su individualidad y sean inconfundibles, es en definitiva, la personalidad de cada voz.

8/9/10

Voces clasificadas 3ª parte

En estos momentos estamos empezando los ensayos con la música de "Solfea da la nota" y e sentido la necesidad de buscar material sobre voz y sus clasificaciones y estos artículos me han servido de mucho para tener un mapa más escueto de la emisión de la voz y sus características.



Tipos de voz según

tesitura: Importante: Se exponen dicha clasificación como esquema orientativo, siendo susceptible de variación según voces.
 

      Tipos de voz
      Mujer
      Hombre
      Voces agudas
      Soprano
      Tenor
      Voces medias
      Mezzo-soprano
      Barítono
      Voces graves
      Contralto
      Bajo
      Voces intermedias
      Son voces que poseen propiedades de uno u otro grupo.
Teniendo en cuenta la tesitura se pueden situar, las voces de mujer entre:
      Mujer
      Soprano
      Do3, hasta DO5
      Soprano ligera
      desde el DO3 hasta el FA5
      Mezzo-soprano lírica
      desde el LA2 hasta el LA4
      Contralto
      desde el SOL2 hasta el SOL4
Siguiendo con esta clasificación se sitúan las voces de hombre entre: 

      Hombre
      Tenor
      desde el Do2 hasta el Do4 (se valora el tenor lírico, spinto y el dramático)
      Barítono
      desde el Sol1 hasta el La3 ( El lírico, puede llegar a Si,3 )
      Bajo
      desde MI1 hasta el MI3
Debemos señalar, como ya hemos expuesto anteriormente, que entre la voz de hombre y de mujer, una misma nota en el pentagrama, supone una diferencia de octava. En clave de sol, un La del segundo espacio, (La,2) para un tenor, es un La del tercer espacio, (La,3) para una voz de mujer. Puede también señalarse que la frecuencia de cada nota se mide en hertz, pero puede presentar variaciones, según el tipo de instrumento en que se emita, o bien según el punto geográfico, (cambios de altitud, presión atmosférica etc). El La,3 del diapasón es la base de la afinación instrumental y se ha fijado en 440 ciclos por segundo.

6/9/10

Voces clasificadas 2ª parte



En estos momentos estamos empezando los ensayos con la música de "Solfea da la nota" y e sentido la necesidad de buscar material sobre voz y sus clasificaciones y estos artículos me han servido de mucho para tener un mapa más escueto de la emisión de la voz y sus características.
4 - Clasificaciones. Se divide la clasificación de la voz dentro de un punto de vista didáctico en:
4A: Clasificación Sexual
4B: Clasificación por tesitura
4C: Clasificación por timbre
4A - Clasificación sexual
No es importante dicha clasificación, por obvia y posiblemente por simplista, de todos modos a grandes rasgos comentamos que la voz de mujer se halla condicionada por las características anatómicas -fisiológicas propias y que la laringe de la mujer, presenta unas medidas que oscilan entre 3,6 cm de altura , 4,3 cm. de anchura y un diámetro anteroposterior de unos 2,6 cm.; y la longitud de las cuerdas vocales se sitúa entre los 1,5 y 2 cm. La mujer canta una octava más aguda que el hombre. Respecto al hombre, observamos una laringe de mayor tamaño, situándose esta entre los siguientes parámetros; una altura de unos 4,9 cm. y otros tantos de anchura y un diámetro antero-posterior de unos 3,5 cm. Las cuerdas vocales acusan una longitud de unos 2 hasta 2,5 cm.
  El hombre canta a una octava de diferencia por debajo de la mujer. Otro capítulo a mencionar dentro de esta clasificación, son las voces infantiles, que se corresponden a laringes de pequeñas dimensiones, y la voz infantil, se puede considerar, como voz de tránsito hasta que sobreviene la muda vocal. Otras voces a tener en cuenta, pero que solo las describimos como clasificación teórica, son las voces eunucoides o voz de castrado. Se obtienen por la falta del desarrollo de los caracteres secundarios sexuales, ya que se han extirpado las glándulas sexuales antes de la pubertad. La laringe se queda con un tamaño reducido.
4B -Clasificación por tesitura. Es una clasificación importante, no la única pero si interesante y que debe conocerse. Se define, como aquella, que clasifica la voz por su amplitud tonal. Es en la amplitud tonal adecuada, en la que el cantante se mueve a su comodidad sin apurar las notas extremas. Esta amplitud tonal, se sitúa entre dos octavas y evidentemente hay bastantes excepciones. Son pues, el conjunto de notas que puede emitir una determinada persona.
Un sentido correcto de interpretar la tesitura, es el que sitúa el conjunto de sonidos, en los que la voz se adapta mejor, es pues, la parte de la gamma vocal, en que el cantante se siente cómodo, sin ningún tipo de fatiga.

3/9/10

Voces clasificadas 1ª parte

En estos momentos estamos empezando los ensayos con la música de "Solfea da la nota" y e sentido la necesidad de buscar material sobre voz y sus clasificaciones y estos artículos me han servido de mucho para tener un mapa más escueto de la emisión de la voz y sus características.
1 - Introducción
La voz no es igual para todas las personas, así pues no puede participar con sus mismas cualidades. La voz es una de las expresiones humanas en donde más se pone de manifiesto las características del individuo, englobándose en ellas tanto las constitucionales, anatómicas como anímicas.
Es en el canto, donde las características de la voz, como son el timbre, tono e intensidad se ponen de manifiesto y determinan las diferencias de cualidad, que esperamos hallar en la voz cantada.
Debemos entender, que una voz no puede servir para interpretar toda la música existente, toda voz tiene y debe ser conocedora de sus limitaciones.
La clasificación de la voz, sirve para que se obtenga de un modo óptimo sus posibilidades en la interpretación, evitando el esfuerzo muscular impropio, que terminaría dañando la laringe.
 
2 - Carácter agudo y grave de la voz. Su importancia
Una voz con un carácter grave tiene una gran sonoridad y si el cantante quiere encuadrarla como aguda o así se la ha clasificado, aumentan las posibilidades de producir lesiones en las cuerdas vocales citando como ejemplos: nódulos, pequeños edemas, zonas de induración y otras lesiones dentro de este tipo de patología laríngea,que lesiona las cuerdas vocales
Si contrariamente la voz es aguda y es clasificada o encasillada como grave, los efectos vocales deseados de una voz aguda, como son los sonidos redondeados o filados, son imposibles de conseguir, y además existe la posibilidad de lesionar también el órgano laríngeo.
Una frase conocida del Dr. G. Canuyt, nos dice que en el canto, las voces enfermas y fatigadas, son las voces mal clasificadas.
 
3 - Recuerdo histórico

En el siglo primero ya se clasificó la voz, pero su clasificación se basaba por la calidad (dulce, áspera, sonora, clara etc) y por la cantidad (grande, mediana y pequeña), según escritos de Quintanillo (orador romano). 
Fue en el renacimiento con el inicio del canto coral, cuando se inicia una clasificación, tal como la entendemos actualmente,correspondiendo a tenor y bajo en el hombre y a un contralto y contratenor en la mujer.
Pero fue a mediados del siglo XVIII, cuando se inicia de un modo más serio, las diversas clasificaciones, así pues, se escribe música para bajos, barítonos y tenores, respecto a las tesituras masculinas ;y contraltos, mezzos y sopranos, para las tesituras femeninas.
La escuela francesa en el siglo XIX nos describe la siguiente clasificación: para las voces de hombre, voz grave (contrabajo), voz media ( barítono), y voz aguda (tenor). Para las voces de mujer: voz grave (contralto), voz media (mezzosoprana), y voz aguda ( soprano).
La escuela italiana, efectúa unas diferencias que se centran en tenores graves, agudos y ligeros; y respecto a los bajos en, bajos cantantes y profundos; y en cuanto a las sopranos en sopranos dramáticas, líricas y ligeras. Estas subclasificaciones, se pueden extender a los otros tipos de voces. Esta escuela, inicia la clasificación sobre el timbre y el denominado color de la voz.
Dentro de este apartado histórico, señalamos la divergencia existente sobre el punto de vista de los diversos autores, ya que respecto a los límites de cada voz, confluyen muchos aspectos de difícil encasillamiento.


1/9/10

Flecos, madejas y enredos.

Parece que en estos momentos las cosas tienen la necesidad de ensamblarse, la coreografía con la música, y estas, a la vez, con la puesta de dirección a la par que con la interpretación, la escenografía con las acciones, y el atrezzo con con el movimiento, tal vez sea un momento de caos, caos que por otra parte está en su perfecto orden.

Hoy Cesar Belda nos ha dado una propuesta de canciones, la diseñadora de escenografía nos esta haciendo unos bocetos desde París, y la coreografía  a la espera de los temas musicales, el vestuario, ya tenemos nuestra primera reunión, sólo nos falta "TODO" pero esta vez este... "TODO" ya no será tan grande como en un principio, todavía quedan flecos por peinar, madejas por deshilachar y enredos por deshacer.

Flecos, madejas y enredos necesarios todos ellos para llegar al verdadero sentido de la función, el ESTRENO.
...y estreno por otra parte que está por definir.

Hoy en el ensayo de vestuario las cosas van tomando forma:
Ana: Colorida, mágica, y vaporosa. Para ella nos faltan dos detalles.
El avaro: Elegante, espléndido, altivo y juguetón, para este personaje casi esta todo.
Solféa: Definida.
Ani Castañas: Concretada.



16/8/10

Solfea da la nota

En estos momentos estamos casi a las puertas de los ensayos, el lunes 16 de agosto comenzamos, el trabajo se presenta suave y de corrido, las dificultades de la pre-producción se van solventando, el equipo técnico va apareciendo, por ahora tenemos como compositor del musical a Cesar Belda, para el rodaje  tenemos al equipo de audiovisuales de la Tabacalera, y como actriz principal a todavía no la tenemos y como distribuidora tenemos a Manuel Azquinezer de AGADA, pero todavía estamos en la búsqueda del escenógrafo, el texto está prácticamente todo terminado, el vestuario lo tenemos bastante claro, el lugar de ensayos en el molino rojo de la Tabacalera.

En estos momentos necesito como director y  productor tener un cuaderno de viaje, un plan de acción claro y determinante pero al mismo tiempo abierto a otras posibilidades, ya que los procesos creativos muchas veces nos lleva por caminos inescrutables, y con mi socia Susi todo va sobre ruedas



2/8/10

Musical Infantil


Solfea de la nota
Un espectáculo infantil, un mundo imaginario, un juguete cómico, un sinfín de canciones, y una bruja malvada con deseos de acabar con la música.
Cuatro personajes y un denominador común “El entretenimiento” , Ana el personaje central de la función pasea por un mundo imaginario y lleno de incertidumbres, dificultades , enredos y engaños, pero ella, ¿Saldrá victoriosa?.
Las notas musicales han sido raptadas y apresadas, y a su sus padres ¿qué les ha pasado?.
Ana se ha rendido y tendrá que sacar fuerzas de flaqueza para salvar un mundo que aparentemente parece que todo está perdido, y el avaro mentiroso ¿le ayudará en su cometido?  Y Ani Castatañas  ¿la devolverá  a su tiempo? Y ¿a la bruja solfea porque no le gusta bailar?
Todas estas preguntas y mas las podrás encontrar en este musical infantil pensado para todos aquellos niños que quieran dejar volar su imaginación viendo un espectáculo único, único por el texto, canciones, escenografía etc. En definitiva por la puesta escénica y por el trabajo de grandes actores y actrices.

Solfea da la nota
¡No te arrepentirás!

27/5/10

Borrón y Cuenta Nueva

Hoy Susi y yo nos hemos dado cuenta que con una de las escenas que ya estaba terminada, no era en esencia lo que queríamos contar en la función.

En un principio, queríamos hablar del poder, de la ambición desmesurada y mal dirigida o empleada, es decir de la avaricia y del constante apetito por comprar, comprar y comprar.

En este proceso me he dado cuenta que yo personalmente tenía cierto pudor a construir dicha escena ya que tenía que contactar con esa parte que hay en mi, para así reflejarla en el texto de "Solfea da la nota", y hoy después de una gran charla de como cuantificar nuestra carrera, expusimos claramente nuestros aciertos y dificultades para tal fin. y nos hemos dado cuenta que dicha escena  y escrita anteriormente no reflejaba nuestra denuncia.

Así pues y gracias a estas reflexiones con Susi, hemos llegado a la conclusión que había que escribirla de nuevo, y por lo tanto borrón y cuenta nueva.

7/5/10

Atrápalo, es un buen momento.



En las situaciones en las que estoy perdido del cansancio y cegado de mi mismo, la comunicación se me hace oscura y lenta. Los párpados de los ojos se me deslizan hacia los lados y las piernas se confunden con el asfalto, y la luz del día y el olor a primavera se me pasan desapercibidos. Pero al día siguiente me levanto a las 08:30, desayuno y a las 09:30 subo al autobús, llego, presiono el telefoníllo, 5º A, 1ª escalera. Y la desesperanza se fulmina, hoy toca definir el nombre del espectáculo, tomamos un te, charlamos y nos vamos a dar un paseo. ¿Susi? ¿Tienes idea de como llamaremos a esto que estamos haciendo. "ni idea" (me responde). Empezamos a decir estupideces, una tras otra, nos reímos y nos volvemos a reír, y al final cuando casi llegamos a casa y después de muchos nombres ¿y que te parece? Solfea da la nota. Nos miramos patidifusos emocionados y sorprendidos. ¡eso! ¡eso es! Solfea da la nota.
Nos abrazamos, y yo regreso a casa, pero esta vez la primavera y la luz del día, si las veo, si las noto, si las huelo.

Hasta el martes Susi.            Hasta el martes Manu.

3/5/10

El Arbol


EL ARBOL: En un momento dado de la función, Ana el personaje centraldesfallece y descansa bajo la sombra un árbol, la niña está muy cansada y se derrumba, el árbol representado a la naturaleza le sigue dando fuerzas para quesigasu camino, y es entonces cuando este le da dos caminos a elegir:
EJEMPLO:
Ana y el árbol.- Porqué camino irías? ¿cuál de los dos eliges?, (pausa dramático y mirando con entusiasmo lo que dijera el árbol) ¿el de la derecha? ¡y porque no el de izquierda? (pausa dramática)  ¡ es cierto! el de la derecha tiene las baldosas muy bien definidas y se ven bien las piedras, en cambio el de la izquierda está todo mas borroso, ¿no entiendo porque señor árbol? (mirando al árbol esperando una respuesta) ¡ah claro! ¡es verdad! el camino de la izquierda es un mero reflejo de este (señalando el de la izquierda) hay dos caminos amarillos, uno de ellos es de color más intenso y el otro mas apagado. 
¡Ya se cual voy a elegir!

Solfea

Este es el personaje que plantea el conflicto de la obra, El perfil de la bruja Solfea es el más oscuro de la función, su objetivo lo define muy bien el Oráculo, una mujer que no soporta la espontaneidad, la frescura, la creación, todo lo que no se pueda contabilizar, lo que no tenga una respuesta lógica a un plan ya predeterminado, todo esto y mucho más hace que la determinación del personaje central le saque de sus casillas.
Su vestuario lo vemos en un principio algo elegante pero al mismo tiempo polvoriento y andrajoso se me ocurre una gran capa que la cubre toda e incluso por delante, con cuello alto, en dicha capa hay cosidas muchas tiras d tela de distintos colores dicos colores son todos de color tierra, la bruja tiene un problema añadido y es que todas las eses las convierte en cetas y además no pronuncia bien las erres.

2/5/10

Annie Manzanas


ANNI MANZANAS:
Este personaje recuerda a la película Anni Manzanas del Director Frank Capra, su manera de ser, dulce y muy amiga de sus amigos y con más de 70 años de edad le hace ser el centro de atención de su entorno social, en la función la hemos utilizado como personaje futuro de Ani, nuestra actriz principal.
EJEMPLO:
...ellos estaban en tu pasado y yo soy tu futuro, es muy simple Ana, el tiempo te ha llevado a lo que yo, soy ahora, tu futuro, a lo que serás dentro de muchos años, cuando perdiste la esperanza, la bruja Solfea llevó a cabo su propósito y papa y mama, como toda la humanidad, murieron de pena, de tristeza, la bruja se hizo con todo el poder del arte: la música, las canciones, el teatro, la pintura, escultura... la humanidad se entristeció y las tinieblas de la desesperanza lo inundaron todo.

30/4/10

La muñeca se ha convertido en una canción

LA MUÑECA TV: En el bloque anterior hemos definido cuatro de los ocho personajes que salen a la palestra, hoy vamos a concretar el perfil de dos de los cuatro restantes.
Seguidamente tenemos a la TV. este la característica de esta figura es que no para de hablar, lo mas parecido es a una emisión de Televisión donde constantemente incitan al tele espectador a que compren, físicamente es como una muñeca mono temática y muy lineal a la hora de expresarse.
El trabajo de de interpretación que se llevará a cabo para esta situación es darle la referencia a la actriz que lo interpreta de un robot al que no se puede parar y que está constante mente hablando.
EJEMPLO:
El “Bolivo faster dar”  Puede ser tu salvación, con dispositivo inalambrico y blutus de largo alcance con un sistema de hache pe pabilium y bray diú y para seguir en movimiento, estés donde estés solo tienes que conectarlo y listo, que quieres a un amigo de largo alcance, no tienes mas pedirlo, comida inmediata no tienes mas que solicitarlo, que no tienes los deberes hechos, no pasa nada, no tienes mas que copiarlos, eres la candidata perfecta, como perfecto su precio. Podrás pagarlo en cómodos plazos con tu tarjeta estrés que aún no la tienes, no pierdas mas tiempo y  pídela  ya enviado un sms al 555,555,555,555,556.

29/4/10

Es cocinero ya no es lo que era


Para poder llevar a cabo la dramaturgia era necesario saber que personajes participarán en la función y hacer una descripción de los mismos, a continuación os detallare a cuatro de los ocho personajes que aparecen en la función:

ANA.- Personaje central de la obra. La niña Ana es la que enlaza a los distintos personajes que aparecerán en la obra, su misión es salvar al mundo de la tiranía de la bruja, ya que esta (la bruja) tiene como deseo erradicar de la faz de la tierra cualquier manifestación artística, (la Pintura, la Danza, la Escultura, el Teatro, la Música, etc.) y para ello nada mejor que empezar raptando y posteriormente encarcelando a las notas musicales.

BRUJA.- A Solfea la bruja la hemos dibujado en un principio como alguien llena de complejos y tics, estéticamente la hemos ubicado con vestidos de principio del siglo XX. Ella sabe que obteniendo todas las artes en su poder será cada vez mas poderosa y podrá ejercer su tiranía aya donde fuera que fuese, Solfea es un ser sin emociones, falta de sentimientos, hierática y gris.

MAGO COMILLAS.- Por decirlo de alguna manera es como el gran maestro de escena, un hombre abierto y con el poder único de la sabiduría y la esperanza, constantemente está alentando a Ana a que no se despiste en su camino, le ayudará en algunos momentos,y dicha ayuda nunca será de manera directa y jamás será él quien accione dicha solución del problema en el que se encuentre Ana, el Mago la auxiliará de manera indirecta, con reflexiones y pensamientos.

ORACULO.- En un principio el Oráculo será el reflejo del mismo Mago Comillas, en el momento en que los dos se encuentran se dará a entender que uno es el reflejo del otro. es como si fuese la voz de su conciencia encarnada en otro cuerpo.
A continuación lo mostraré con un ejemplo que aparece en las acotaciones del texto.
EJEMPLO:
(Al finalizar los dos personajes y con un posible juego de ecos, uno se coloca frente al otro apagan la última vela del candelabro y con ello se hace un oscuro. El Oráculo se va de escena con el candelabro apagado y justo en ese momento luz general y aparece rodando el aro que da en la pierna al Mago).

COCINERO.- Este es un personaje que está incitando constantemente a la compra, desea por encima de todo que consumas y sobre todo induce y soborna a consumir alimentos funcionales a continuación os lo mostraré con una parte del texto.
EJEMPLO:
(desplegando un rollo de papel enorme)
tenemos galletas de petróleo
Pollos gaseados y chorizos malhumorados
Hamburguesas con prisa
Sopas sin risas
Pontenciador del sabor
Y tomates sin olor
Arroz pre-cocinado
Bien de grasa sazonado
Conservantes y estimulantes
Que harán de ti una persona gigante en el campo de lo negocios
Y para ello muy agresivo tienes que ser
No te fies de nadie
Mejor no tener amigos
Solo por Internet
En facebook te has de meter
Y a nadie debes de ver
El roce humano muy malo es
No te contagien de la gripe A, B, o C
O sentimientos de amistad
De amor y lealtad,
Compañerismo fidelidad y solidaridad
Son sentimientos del mas allá
¿Tu has tocado alguna vez el amor?.

28/4/10

Pregunta clave


Esta será una de las preguntas claves para desarrollar nuestro trabajo, ya que esto respondería a llevar a cabo en contactar con nuestras verdaderas necesidades de comunicación.
Indagar en ¿QUE  QUEREMOS DECIR? nos lleva a que dicho espectáculo sea el fruto de algo muy nuestro y al mismo tiempo verdadero.
Para este montaje Susi y yo nos pusimos de acuerdo en varios temas.

 La adicción a la televisión.
 El angustia constante de acumular cosas.
 Los miedos a lo desconocido.
 El estrés, La falta de tiempo.
 ¿Que será de nosotros el día de mañana?.
 El reto como motor de vida.
 La belleza de lo humano.
 Cuando se está en contra de uno mismo, se está en contra de la vida.
 En la Naturaleza nos encontramos grandes apoyos.

A partir de estos grandes argumentos, dividimos cada uno en una escena y buscamos a un personaje que paseara por todos ellos, y apareció Ana, el personaje central de nuestra obra.

27/4/10

Trabajamos juntos


La opción de trabajar juntos Susi y yo surgió de la necesidad de dar un cambio a nuestras vidas profesionales, tanto ella como yo llevamos muchos años trabajando en el teatro y necesitábamos imperiosamente dar un giro a nuestra carrera.
Ante todo queríamos ser sinceros con nuestros propios deseos, deseos de plasmar en la escena todas nuestras necesidades artísticas y sueños que nos quedan aún por cumplir.
Mi reto como creador pasa en este momento en ponerme el desafío de colocarme en lugares desconocidos, lo que ya se, pienso y digo, casi me molesta, me tengo muy visto.
Yo tenía un profesor que constantemente me decía aquello de "Sacar de ti tu mejor tu". Y parece ser que ese "Mi mejor yo" es incombustible,me doy cuenta que no se acaba nunca. Creo fervientemente que el artista tiene que estar constantemente buscando emociones, sentimientos, técnicas, sensaciones... para que su creación siempre sea fresca y creíble.
En septiembre de este mismo año hago 28 años en esta profesión. he pasado de los años 80 por ser un aficionado escondido en un lugar recóndito de una isla a lidiar, ahora en el 2010, con actores y actrices muy conocidos por todos, actores y actrices que por otra parte han olvidado lo esencial de si mismos "LA CREATIVIDAD". algunos de ellos, ya no aman el arte, sino a si mismo en el arte, esto les lleva a estar constantemente sentados en el trono de las vanidades, y de esto ya estoy cansado, cansado de no sentirme útil, de no crecer, cansado de mis propias vanidades.
Y para ello nada mejor que un cambio rotundo, cambio que parece ser que a mi nueva socia y que por otros motivos también desea.
Con Susi la cosa surgió hace ya tiempo, pero hasta este año no nos habíamos puesto de acuerdo, en un principio habíamos elegido un cuento que ella misma había escrito, y de aquí nos surgieron varias preguntas.

- ¿Que queremos contar?
- ¿Como lo queremos decir? (Puesta en escena)
-Perfil de los personajes.
- ¿Cuantos actores necesitamos?

A partir de estas breves preguntas nos pusimos en marcha, comenzamos a dividir dicho cuento en escenas, y al mismo tiempo nos dimos cuenta que tal y como estaba escrito el cuento no nos servía, y fue entonces cuando empezamos a crear nuestra propia historia.

26/4/10

Creando perfiles


Se de buena tinta que para un proceso creativo es necesaria la aportación de distintas ramas del arte, la pintura, la escenografía, la música, y la danza entre otros.
En estos momentos estoy con mi socia Susi Llilo creando y perfilando el guión del nuevo espectáculo que verá la luz a finales de este mismo año. La inmersión de dicho proceso nos está costando mucho trabajo pero también muchísimas satisfacciones.
En un principio hemos partido de un cuento que Susi tenía en la trastienda de su librería.
Dichos procesos los iré detallando día a día en este blog.
Para el próximo día hablaré del comienzo de proceso de dramaturgia.