Planteamiento nudo y desenlace, ¿que es y para que sirve? por manu medina

Estructura de la obra dramática

Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres grandes características:

1. Presentación del conflicto

El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama.

Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra.

La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas:

• Exposición o situación del protagonista.
• Propósito del protagonista.
• Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
• Choque de las dos fuerzas en pugna.

2. Desarrollo de la acción dramática

La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.

Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.

3. Desenlace de la acción dramática

Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.

Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto)  o la desaparición del protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre albedrío con el ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).

Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.

"Pequeñas alegrias" sale a las calles, por manu medina.

En estos días salen a la calle la exposición que ha estado durante dos meses en la sala de exposiciones la Alhóndiga en La ciudad de Segovia, Juan Carlos Garguiulo y Paladio Arte, pioneros en visibilidad el arte exponiéndolo en los comercios de de la ciudad.

Segovia en Danza con la pieza "Paco Baila", dirigido por manu medina Fotografía Juan Carlos Garguiulo

Hoy domingo en Segovia, Paladio Teatro ha participado en el programa de Segovia en Danza, con la micro pieza "Paco Baila". 

Dicha pieza clausura la exposición realizada por Juan Carlos Garguiulo en la Alhóndiga y donde posteriormente dicha exposición saldrá a las calles de la ciudad por medio de la colaboración de los comercios de Segovia, idea pionera, donde la creación sale a las calles y se acerca al ciudadano, gracias a Paladio Teatro, Ayuntamiento de Segovia y por supuesto al creador de la exposición Juan Carlos Garguiulo.

Juan Carlos Gargiulo para el tiempo, por manu medina

Tremendo trabajo el de mi amigo Juan Carlos Gargiulo, mi fotógrafo preferido, tiene la capacidad de parar el tiempo en momentos imposibles, de captar la luz y no modificarla, sólo la deja que pase y a través del ojo para luego ser parada y captada por un movimiento simple, clic, clic. y el tiempo se para.

Gracias amigo, gracias.

En la aventura del saber, por manu medina

El lunes día 7 de Diciembre se ha emitido en TVE un monográfico sobre nuestro trabajo, en Paladio Arte. todo un gustazo trabajar con gente de tan alto compromiso con el trabajo, desde estas páginas sólo se daros las gracias.

Maria Pagés en Paladio Arte, por Manu Medina

Hoy ha sido un día muy creativo, un día especial. Maria Pagés está trabajando con Paladio Arte. nuestros actores prueban, repinten, se mueven, danzan, invocan al aire, asustan a las lluvias, revolotean sus manos, cantan a coro, y sobre todo se visten de gala para el jueves próximo en un evento especial en nuestro teatro,  los duendes de Lorca se pintan de azul para arropar con el cielo a creadores con alma. Todo un espectáculo.

Dirigiendo el Alquimista, por Manu Medina

La Flor mas grande del mundo, teatro y discapcidad

Hoy cuatro de Junio he terminado con un taller de Arte y Discapacidad para AEOS 

Asociación Española de Orquestas Sinfónicas este taller comenzó de una manera muy rápida, en pocos días me avisaron y en pocos días nos pusimos en marcha, la temática va de que dicha asociación tiene un proyecto entre manos de dar talleres de Música a personas con discapacidad intelectual y necesitaban formación de otras disciplinas que no fueran la específica del taller,(es decir la música) y la verdad es que fue un gustazo, tanto la organización como los mismos participantes, todos ellos mostraron gran interés. UN TRABAJO EXCELENTE.  Dicho taller lo basamos en el cuento La flor mas grande del mundo escrita por José Saramago y música original de Emilio Aragón, aquí os dijo dicho cuento para que lo disfrutes.

Teatro Brut o Teatro Genuino por Manu Medina

TEATRO BRUT, TEATRO GENUINO.

Este artículo parte de mi trabajo como director y pedagogo, es decir, donde ubico a nivel conceptual el trabajo que desarrollo, y he llegado a  la conclusión de que dicho planteamiento está dentro de lo que se denomina el art Brut, y yo me atrevería a acuñar el Teatro Brut como una corriente que ya existe pero que no se le daba una definición clara. No invento nada, sólo me sirvo de la historia para ubicarme en algún planteamiento o corriente artística. Sólo me atrevo a utilizar dicha corriente para poder dar una explicación al resultado y metodología que de manera instintiva practico y que posteriormente analizo.

Art Brut es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica.Sus obras son el reflejo de una creatividad pura sin contaminar por la imitación de modelos ya establecidos. Dubuffet afirma que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales anulan.Este rechazó siempre la idea de "arte psiquiátrico" afirmando que "no existe un arte de los locos". El art brut constituye un aspecto fundamental del primitivismo asumido a lo largo de todo el siglo XX por ciertos ARTISTAS QUE PERMANECEN AL MARGEN DE LA MODERNIDAD.Y es por esto que El Teatro Brut no es una definición nueva ya que desde hace mucho tiempo se lleva practicando y realizando obras artísticas con este enfoque.Me atrevo a denominar el teatro realizado por personas con diversidad funcional como Teatro Brut o Teatro Genuino ya que los principios básicos de dicho teatro es el primitivismo, la genuinidad y la sinceridad interpretativa de dicho colectivo de creadores, en nuestro caso de Actores y Actrices.En el mundo del Arte y personas con discapacidad hemos de establecer el verdadero significado tanto la palabra ARTE como de la palabra DISCAPACIDAD, ya que a mi entender la segunda palabra no define a mi juicio el perfil de estas personas.Etimológicamente  la palabra discapacidad está formada con raíces latinas y su significado es “cualidad de ser inválido o de perder una capacidad”.Según habla la ciencia de la Inteligencia y por ende la capacidad, esta se define como “la facultad de entender o comprender”, pero no hay una sola manera de entender o comprender, dentro de la inteligencia existen varios tipos. Muchas veces dicho concepto depende de los valores o la cultura de cada sociedad, otras de las funciones, aptitudes o talentos, del que usa dicha definición o la define.

Tradicionalmente se ha visto la inteligencia como una sola identidad inherente a cada uno de nosotros y en diferentes grados. En el año de 1983, Howard Gardner psicólogo estadounidense reconocido por sus teorías acerca de la inteligencia, amplió el concepto de la inteligencia al decir que, ésta es la capacidad de desarrollar y de resolver problemas o elaborar productos que sean valiosos en una cultura y en  su contexto, así estaba quitando la etiqueta de inteligentes "intelectuales" y daba cabida a un sin fin de seres humanos que antes no habían sido reconocidos.La teoría de Gardner no estaría completa si no hubiera formulado, en 1983, el término "Inteligencias múltiples", en el cual se agrupan 9 tipos de ellas.Para definir cada ámbito de la inteligencia, Gardner estudio el desarrollo de habilidades en los niños y la forma en que se descomponen las diferentes capacidades en casos de daño cerebral.
Observo como se manifiesta cada una de las inteligencias dentro de la cultura y contexto del individuo estudiado.Dichas inteligencias son nueve y son las siguientes:

1. Inteligencia lingüística

1. Inteligencia musical.

1. Inteligencia lógica matemática.

1. Inteligencia espacial.

1. Inteligencia corporal – kinestésica.

1. Inteligencia emocional:

1. Inteligencia intrapersonal.

1. Inteligencia interpersonal.

1. Inteligencia naturalista.

A lo largo de mi trabajo en el teatro con personas con discapacidad Intelectual he descubierto que las capacidades de muchos de estas personas, como por ejemplo a nivel interpersonal, espacial, kinestésica, emocional, transpersonal, etc. son de gran valor artístico y creativo y podríamos incluso decir que en algunos casos, como en el que se refiere a la inteligencia emocional, me he encontrado a verdaderos superdotados, su capacidad de empatía, su facultad de entrar y creerse el mundo imaginario planteado por el autor en muchos casos y por su grandeza está fuera de lo común, es decir un superdotado.A mi juicio y para definir a una personas muchos seres humanos señalamos aquello que nos falta o carecemos, mal iríamos, ya que si lo extrapolaríamos a cualquier individuo habría que buscar aquellas carencias y resaltarlas en el perfil de cada ser humano y posteriormente buscar un adjetivo que se acople a cada discapacidad, por ejemplo aquel que no es capaz de alongarse a un muro por medio de las alturas sería un discapacitado a las alturas, o aquel que no es docto a la cocina sería un discapacitado culinario, o aquel que tiene serios problemas con la raíces cuadradas y formulas matemáticas seria un discapacitado en matemáticas. ¿Porqué no se hace mención a todas estas discapacidades que padecemos muchas personas?.
Muchas veces el ser humano carece de la sensibilidad para definir aquellos valores, sensibilidades, capacidades que tiene el congénere y resaltamos y ponemos el acento en aquello que carecemos o carece el otro.Mientras los seres humanos y en la sociedad en la que vivimos destaquemos todo aquello que nos separa más que aquello que nos une, estaremos haciendo divisiones y por lo tanto devendría a un mundo exclusivo para aquellos que no estén en los juicios y parámetros de valor de lo normal o lo anormal.

Al mismo tiempo hemos de tener muy en cuenta la definición que nos muestra la ONS sobre la terminología de discapacidad y estos dicen, que “Discapacidad es la dificultad que tiene un individuo en interactuar con el entorno y contexto que le rodea, esto quiere decir que si dicha persona con una dificultad física, síquica, intelectual, sensorial, etc. no padece ningún tipo de dificultad en su entorno, dicho individuo no es una persona con discapacidad”.Al mismo tiempo existe el prejuicio de que dichas personas no son lo suficientemente serias, hábiles, etc., para el arte en general. A lo largo de la historia tenemos unos cuantos ejemplos que hablan de todo lo contrario, y estos son: El pintor Henri de Toulouse-Lautrec, el científico Stephen Hawking, la sordera de Ludwig van Beethoven, Belén García Bellón locutora de radio y con  parálisis cerebral, Louis Braille inventor de sistema Braille, Helen Keller escritora ciega y sorda, la continuas crisis de enfermedad mental de Vincent Van Gogh, Gabriela Brimmer poeta y escritora con parálisis cerebral, la artista plástica Judith Scott con síndrome de Down, la cantante Susan Boyle, etc.
Desde estas páginas anuncio que las personas con diversidad funcional realizan y son verdaderos maestros de lo que yo denomino como “Teatro Brut o lo que es lo mismo, Teatro genuino” es decir que conserva con total pureza o autenticidad sus características propias o naturales, ya que a grandes rasgos y a vista de pájaro tienen facultades tales como:

1. Des inhibición

1. Capacidad de improvisación

1. Ausencia de prejuicios

1. Flexibilidad

1. Credibilidad del mundo imaginario

1. Capacidad de vivir la ficción

1. Gran capacidad de expresión

A todas esta facultades y para el mundo del teatro he de destacar que con respeto a la partitura de movimiento es decir a lo fijado, a la memoria corporal y emocional del las acciones físicas, y a la intensidades emocionales de cada escena o micro momento de cada acontecimiento escénico, lo que yo he vivido con los actores con diversidad funcional aportan no solo rigor, precisión y todo un mundo de posibilidades nuevas, sino también una nueva forma de hacer y crear arte en el mundo de la escena de manos del Teatro Genuino  o como yo denomino Teatro Brut.

El verdadero sentido de la palabra "Ignominia" por Manu Medina

Esta vez le toca el análisis detallado a la palabra ignominia, es -quizás- una de las palabras más conocida del léxico Español, y es por ello que me apetecía que se supiese la verdad de una palabra, que a pesar de estar al descubierto, no se sabe en realidad el verdadero sentido de la misma.

EN CLASES DE INTERPRETACION EN EL TALLER DE TEATRO PERMANENTE.

INTERPRETACIÓN Y COMEDIA EN EL ARTE.

PROGRAMACIÓN

Durante este año trabajaremos en las clases de interpretación un estilo teatral que, a mi como director me fascina -LA COMEDIA DEL ARTE- y con el texto EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS De Miguel de Cervantes y en ella vamos a abordar el trabajo del actor desde distintos puntos de vista y estos son los siguiente:

• Desde el movimiento primigenio.
• Desde el arquetipo del personaje.
• Desde la voz transformada.
• Desde un animal como punto de referencia.

Al mismo tiempo abordaremos a nivel del sistema los siguientes aspectos:

• El vinculo.
• El Objetivo.
• El Conflicto.

La puesta en escena estará basada en la partitura de movimientos siendo esta de gran fuerza visual y auditiva. La escenografía constará de cámara negra y el vestuario será nuestra gran apuesta, queremos una puesta en escena viva y dinámica y es por ello que creemos que el color y las formas del vestuario cobrarán una gran importancia.

En mi vida profesional tanto como Director o como Actor, la Comedia del arte ha tenido un lugar privilegiado, su estética, sus enredos y su brillantez siempre me han perseguido, al mismo tiempo y desde mis comienzos en la Compañía de teatro Dizzy, esta disciplina artística ha sido y será todo un campo de investigación y creación.

La Comedia del arte (Commedia dell'arte) es la comedia hecha por actores profesionales. Esta se considera como teatro de improvisación. En realidad cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel.

La comedia del arte nace aproximadamente en el siglo XVI, cuando compañías como "Los Celosos" comienzan a difundir por toda Europa este tipo de teatro, en el cual había un Cannovaccio, es decir, una estructura de sucesos predefinida, y lo que se improvisaba era el texto en sí.

Las obras se dividían en tres actos, tenían una trama definida y una serie de personajes arquetípicos, dentro de esos dos límites los actores podían improvisar. Los temas solían ser enredos amorosos, los celos, etc. La proporción de texto y gesticulación podía variar en función del país donde estuviera actuando la compañía, en países extranjeros había menos gagsverbales y más visuales.

Los personajes masculinos llevan máscaras, no así los femeninos (Colombina). Aún así la Comedia del Arte es un teatro de media máscara, por lo que permite al comediante poder hablar. De hecho en las compañías de comedia del arte había actrices, mientras que por aquellos tiempos en las compañías de teatro inglesas sólo estaban formadas por hombres, que hacían los papeles de mujer en travesti.

A continuación os mostraré unas fotografías de los rasgos/personajes más destacados del la Comedia del Arte:

Clases de voz, por Manu Medina

TALLER DE VOZ CON MANU MEDINA

La voz expresiva y la voz cantada del actor o de cualquier individuo han sido con demasiada frecuencia castradas y limitadas.

Reivindicamos las posibilidades expresivas de la voz, de las personas que deseen y tengan la voluntad de explorar y entrenar su instrumento. Decimos no a las limitaciones del juicio y nos afirmamos en nuestra voluntad de jugar, de disfrutar, de atrevernos. ¿Cómo podemos conocer nuestras posibilidades si estamos atenazados por el miedo o la presión por el resultado? Todos tenemos el derecho de disfrutar de nuestra voz, de explorarla, de investigar en sus posibilidades expresivas.

En definitiva este es un curso regular donde podrás conocer mas en profundidad tu instrumento vocal. Dicho curso está diseñado para todas aquellas personas que utilicen la voz como instrumento de trabajo, como por ejemplo profesores, cantantes, locutores, vendedores, etc. es decir todo aquel que quiera saber más de como hablar mejor.

A partir del 3 de octubre en Gruñidos Salvajes.

C/ mira el Río, 4

Para mas info. llama al

tlf. 913658755

a partir de las 18:00 horas

Temporada 2012 2013, Manu Medina

El siguiente trabajo que realice fue con las bufonadas, "todo un reto" Juan león y Julio Velez fueron y son dos actores con unos recursos ilimitados, el trabajo sobrepaso todas mis expectativas si queréis saber más en detalle tica en este enlace "BUFONADAS"

Después de este trabajo y al final de la temporada apareció la función de fin de curso de la escuela de actores del barrio Lucero. Este fue un trabajo arduo y muy escabroso ya que me había planteado un gran reto, llevar a escena a 13 actores. trabajamos mucho, pero al mismo tiempo muy satisfactorio, y después de tantas dificultades nació "UN PERRO VERDE" que si queréis saber con detalle todo lo ocurrido pinchar en el enlace.

UN PERRO VERDE

Estamos aquí para ofrecer nuestra primera obra teatral Un Perro Verde, iniciativa del grupo de teatro Luzearte, en la que llevamos trabajando semanalmente toda esta temporada.

La historia de Luzearte es tan casual como también buscada, tal como suele pasar en todas las asociaciones humanas basadas en la afinidad. Fue el profesor Manu Medina quien, con su taller de técnica teatral que se realizara en el verano de 2012 tanto en la EKO de Carabanchel como en la Asociación de vecinos de Lucero acabara formando un grupo con todos los asistentes que se comprometieran a hacer un taller de teatro permanente, idea que fue asimismo propuesta de la Asamblea Popular de Lucero. El lugar fue la citada asociación vecinal y posteriormente el Centro Cultural de la Mujer que se encuentra en el mismo barrio.

La filosofía del grupo es la autogestión de cara a que los componentes vean en el teatro una de sus fuentes de ingreso, y por ello se hace hincapié en maneras comunales de recaudación como puedan ser pasar la gorra o el precio libre. Vemos necesaria esta manera social de apoyo colectivo y libre disposición de las herramientas humanas que proporciona el valor intrínseco de lo teatral, así como del actor a un nivel personal y no como mera pieza de un engranaje. Los contenidos y las maneras, evidentemente, también son libremente elegidos con la consiguiente ruptura de un relamido o intolerante arte elitista y todas sus subsiguientes formas complacientes y carentes de creatividad y crecimiento personal del artista escénico. Este trabajo empieza desde la dirección teatral y todos los componentes son parte esencial en la evolución del grupo.

El teatro como un componente más de la vida. Esto, entre otras muchas cosas significa Luzearte: una fiel manera de encontrar el crecimiento y la propia salvación a través de lo artístico, en un proceso sin fin de cambio y crecimiento estimulado por el mismo proceso creativo; una exploración constante de la materia escénica y las razones de vivir.

Deseamos que la presente obra sea también parte de todos los espectadores, mediante una apertura a la libre interpretación de la propia vida, puesto que esta es una apuesta clara por el público al realzar la faceta humana del teatro como en lo presente venimos realizando desde un trabajo y una ilusión que materializamos aquí.

El espectáculo que vais a ver es un montaje a partir de una selección de poemas de diversos autores españoles, en que, la esencia es la transgresión emocional y verbal de unas criaturas perdidas de sí mismas. El sufrimiento, la pasión, la memoria y la locura -entre otros- son los grandes pilares de esta función. Como hilo conductor hallamos la música de grandes autores como Mozart, Vangelis, etc.

Mi trabajo como director ha sido guiar a los actores por los derroteros de las emociones límite, donde el control no tuviera potestad ni atadura alguna. Cada escena es un llanto al aire; un rugido de desesperación.

Con respecto a la puesta en escena, el movimiento cobrará una enorme resonancia. Cada gesto es una pincelada de lo que ocurre en el interior.

El vestuario, el maquillaje y la caracterización se nos revelan de una gran trascendencia, siendo cada elemento una extensión del personaje.

Una propuesta donde los actores se han sumergido en las penurias del ser humano, y donde el salvase quien pueda, está a la orden del momento.

FICHA ARTÍSTICA

Javier Cortázar   -Las soledades del muro-  -Marcos Ana-

Nuria Iñiguez   Cantar de amigo  Blas de Otero

Mila Jiménez  El rayo que no cesa 2  Miguel Hernández

Guiomar   Desnatada   Belén Reyes

Lourdes Hernández Elegía a Ramón Sijé   Miguel Hernández

Alejandro Galvis  Juicio final   Blas de Otero

Toñi Castillo    Canción del antiavionista  Miguel Hernández

Eva Fernandez  Negra sombra  Rosalía de Castro

Julio Armigos  Poema corporal   Luzearte

María Calzadilla  Ese otro ser   Teresa Aburto Uribe

Marian Megía   Dime que era verdad …   Carlos Bousoño

José M. Higes    Para quién escribo II   Vicente Aleixandre

FICHA TÉCNICA

Ayte. de dirección  Javier Cortázar y José Hijes.

Escenografía  Luzearte.

Iluminación  Centro Cultural de la Mujer.

Publicidad  AVV de Lucero.

Vestuario  Luzearte.

Dirección.  Manu Medina

ENTIDADES COLABORADORAS

AVV de lucero, Asamblea popular del barrio de Lucero, Centro   Cultural de la mujer.