AISGE TEATRO Y DISCAPACIDAD DEL 9 AL 18 DE DICIEMBRE, POR Manu Medina.

Ocho días de formación a cargo de Manu Medina, actor y director de la compañía Paladio Teatro

El Centro Actúa ofrece en diciembre un programa de aprendizaje de las técnicas teatrales con las tres materias esenciales para sumergirse en ellas: la expresión corporal, la voz y la interpretación. Todo este programa se enfoca de una manera específica para luego aplicar en personas con discapacidad intelectual, física, sensorial o social.

 

Cuando se empiece a trabajar el módulo de interpretación, asistirán al taller algunos actores con discapacidad intelectual del centro especial de empleo Paladio Teatro (Segovia).

 

Dos de los ocho días se dedicarán a clases teóricas. En ellas se abordan todos aquellos aspectos que conciernen al conocimiento de las discapacidades y de las técnicas teatrales adaptadas a este colectivo.

 

El resto de los días, el taller se convierte en algo eminentemente práctico, para desarrollar todos aquellos conceptos, técnicas o métodos aprendidos con anterioridad.

 

 

Dónde: Centro Actúa (c/ Cavanilles 15, metro Menéndez Pelayo)

Cuándo: Desde el miércoles 9 hasta el viernes 18 de diciembre, de 15.30 a 19.30 horas. 8 días de formación en teatro y discapacidad

Cuánto: El curso es totalmente gratuito

Cómo: Envía tu CV con foto reciente a cursos@fundacionaisge.es  antes del 4 de diciembre. Concepto: Manu Medina

Bufonadas 2014

Regresan las BUFONADAS en la red de teatros de salón pero esta vez en La C/ Oña 157, Madrid, el día 8 de febrero sobre las 19 horas.

Los determinantes del arte, por Manu Medina

Manu Medina

Constantemente en mi cabeza me surge la misma pregunta, ¿como puedo hacer para llegar a conseguir que el trabajo que desarrollo me lleve a las mas altas esferas de la felicidad?.

Hace ya mucho tiempo viajé desde una isla a esta ciudad para atrapar un sueño, el sueño de compartir con el público las pasiones humanas, mis reflexiones, mis angustias, exosizar mis miedos, transformar mi vida. El escenario me ayuda a vaciarme, a quedarme sin nada, a caminar ligero.

Creo sinceramente que el arte ante todo tiene y debe de ser un elemento de transformación para la sociedad, un espejo de esta, y para que esto ocurra el artista es el mediador de esta transformación, por medio de su cuerpo, emociones, sentimientos y palabras, el actor junto a sus compañeros interpreta dicha misión

Y esto lo explica muy bien Constantin Stanislavki, en el capitulo " Un encuentro de vastos alcances que a continuación os mostraré.

... estuvimos considerando con Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko las bases de nuestro futuro teatro; las cuestiones de nuestro ideal artístico, la ética escénica, la técnica, etc, y para ello convocamos a los actores para este cometido.

-Ahí tiene usted al actor A.- ¿lo considera usted talentoso?

-En alto grado.

-¿Lo incluiría usted en el elenco?

- No.

-¿Por qué?

-Porque se ha acomodado a su carrera; adaptó su talento a las exigencias del público, su carácter a los caprichos del empresario, y toda su personalidad a la baratija teatral.

-¿Y que me dice de la actriz B.

-Es buena, pero no para nosotros ni para nuestra empresa.

-¿Porque?

-No ama el arte, sino a si misma en el arte.

-¿Y la actriz C.

-No sirve, es muy trivial, hasta lo incorregible.

-¿Y el actor D.?

-En cuanto a este le llamo la atención sobre él.

-¿Porque?

-Porque tiene ideales por los cuales lucha, y no está dispuesto a hacer las paces con lo existente. Es un hombre con ideas.

-Tengo la misma opinión al respecto, y por ello, con su permiso lo anoto en el registro de los candidatos.

Tadeusz kantor de la vida a la muerte por Manu Medina

Pintor, escenógrafo, autor y director teatral polaco, creador del teatro de la muerte. Nació en Cracovia, hijo de padre judío y madre católica. Se crió en la sacristía de su tío cura, en un pueblo llamado Wielopole, de fuerte concentración judía. La tensión entre estas dos religiones impregnó su obra. Entre 1934 y 1939 siguió una formación como pintor y escenógrafo en la Escuela de Bellas Artes de Cracovia y allí recibió la influencia del constructivismo ruso y alemán, del dadaísmo y del surrealismo. Durante la II Guerra Mundial, y en plena ocupación nazi de Polonia, fundó y animó en Cracovia un teatro clandestino, el Teatro Podziemmy. En la estela de Marcel Duchamp, se interesó por el ready-made y por los objetos de desecho. Después de la guerra, centró su actividad en las artes plásticas, realizó varias exposiciones de su obra y trabajó como escenógrafo en varios teatros de Cracovia y Katowice. En 1955 fundó el grupo Cricot 2, que dirigió hasta su muerte y en el que colaboraron tanto gentes de teatro como artistas plásticos. En 1963 publicó el Manifiesto del teatro cero, donde explicaba los principios que animaban su dramaturgia: trabajo en sordina de los actores, ruptura con los sentimientos y despojamiento de todo significado de las palabras. El periodo de los embalajes y los happenings se cerró con la publicación del Manifiesto 70, en el que defendía la creación de obras de arte desprovistas de sentido y sustancia, imposibles de consumir. En 1975 presentó su obra maestra, La clase muerta, que marcará la ruptura con su periodo experimental y dará nacimiento al llamado teatro de la muerte. En 1979, después del montaje en Roma de ¿Dónde están las nieves de antaño?, se instaló en Florencia. Allí creó el espectáculo Wielopole-Wielopole (1980), en el que llevaba hasta sus últimas consecuencias su idea de un teatro desnudo, de un teatro de la muerte: figuras evocadoras de su infancia en Polonia se agitan en un baile desarticulado, al ritmo de una música chirriante y nostálgica al mismo tiempo. Después vendrían, entre otros, ¡Que revienten los artistas! (1985) o Nunca más volveré aquí (1988), una especie de testamento teatral en el que se presentaba a sí mismo rodeado de personajes de sus obras precedentes.

Si tengo que recordar a uno de los grandes creadores del arte teatral, no podía dejar a tras a uno de los más grandes, Tadeusz kantor, inolvidable creador que constantemente con sus creaciones navegaba entre la vida y la muerte, sus puestas en escena llenas de matices estéticos y con una profundidad interpretativa inusual, su puesta estética fue motivo de ruptura de moldes, y yo Manu Medina siempre que veo a algún genio de este calibre me hago la misma pregunta, ¡que nos pasa a los interpretes, directores, en definitiva a los creadores teatrales que no damos pié a que surjamos por este camino?, camino de la búsqueda y otras formas de contar/contarnos, porque seguro que todavía tenemos mucho que ofrecer.

Álex de la Iglesia en los Goya 2011

Increíble y acertado discurso de Alex de la Iglesia en los Goya 2011, un hombre comprometido con los tiempos que vivimos y un renovador de ideas. Espero y deseo que tu discurso no te cree muchos enemigos.

Te felicito Alex, eres un verdadero compañero de profesión.

A continuación os mostraré una breve biografía de Alex de la Iglesia:

Licenciado en Filosofía por la Universidad de Deusto, empezó a dibujar historietas en los fanzines No, el fanzine maldito³ y Metacrilato, y en revistas como Trokola, Burdinjaun, La Ría del Ocio o La Comictiva, dirigida por Torbe. Fue también en esta época, entre 1986 y 1989, cuando De la Iglesia fundó en Bilbao uno de los primeros clubs de rol de España, Los Pelotas.

Su debut en el medio cinematográfico fue como director artístico en el cortometraje Mamá (1988), de Pablo Berger y desempeñó igual tarea en la película Todo por la pasta (1991), de Enrique Urbizu.

Su primer cortometraje, Mirindas asesinas (1991), consiguió llamar la atención de Pedro Almodóvar, cuya productora El Deseo Filmscolaboró en el primer largometraje de De la Iglesia, Acción mutante (1993).

A continuación estrenó la película que le consagraría como uno de los directores más relevantes del cine español, El día de la Bestia (1995). Consiguió seis premios Goya entre los que destaca el premio al mejor director. Este trabajo convirtió a Santiago Segura en uno de los actores más conocidos de España y recuperó a la actriz Terele Pávez, desde entonces rostro habitual de sus películas.

Dirigió sketches para televisión, como (El peor programa de la semana, de El Gran Wyoming para Televisión Española e Inocente, Inocente, para las televisiones autonómicas) y la serie Plutón B.R.B. Nero (2008) para televisión en La 2. Esta serie es una parodia de las series de ciencia-ficción.

Dirigió Perdita Durango (1997), Muertos de risa (1999), La comunidad (2000), 800 balas (2002), Crimen ferpecto (2004), Películas para no dormir: la habitación del niño (2006) y Los crímenes de Oxford.

Han trabajado a sus órdenes Javier Bardem, Carmen Maura, Sancho Gracia, Eusebio Poncela, Elijah Wood, Leonor Watling o John Hurt, entre otros.

Su película Balada triste de trompeta (2010) fue galardonada con dos premios en la 67ª Mostra de Venecia, al mejor guión y el León de plata a la dirección. Además, fue nominada a quince premios Goya en 2011, incluidos los de mejor director, mejor película y mejor guión original.

Prepara el rodaje de La chispa de la vida, con Salma Hayek y José Mota como protagonistas.