El arte inclusivo son todas aquellas disciplinas artísticas que trabajan la inclusión en los lugares más recónditos del alma humana.
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25/8/21

Las tres patas de la Gestalt, por Manu Medina

 Las tres patas de la Gestalt

 

Existen tres elementos que son importantes para la acción teatral desde el punto de vista de la Gestalt: la presencia, la conciencia y la responsabilidad, que también son abordados desde el teatro Brut. 

 

En nuestro caso y al trabajar con personas con discapacidad intelectual la conciencia pasa saber desde el punto de vista vivencial que es lo que le esta pasando al interprete, pero no en el mismo momento de la experiencia del ensayo, ya que la discapacidad intelectual carece precisamente de este elemento que nos ofrece el neo córtex. Es a posteriori y haciéndole preguntas cuando el alumno registra lo vivenciado, es decir la acción y la emoción que anteriormente quiso probar.

 

Yo no soy terapeuta Gestáltico, pero si he hecho terapia Gestáltica con, aunque esta relación que tengo con esta modalidad o forma terapéutica no tenga la formación pertinente, si me parece importante hacer una pequeña reseña sobre los beneficios de la Gestalt en el mundo del arte. Se de muy buena tinta que la Gestalt es una herramienta muy poderosa para la transformación personal del individuo a través del arte, a continuación os muestro lo que para  Mª Laura Fernández, Psicóloga. Terapeuta Gestalt, profesora y directora de Teatro, e Isabel Montero, trabajadora Social. Terapeuta Gestalt. Actriz y profesora de teatro, especializada en teatro y Gestalt conocen del poder de la Gestalt relacionado con el teatro. 

 

 

“Tres de los pilares fundamentales del trabajo sobre uno mismo que propone la Gestalt resultan de sumo valor en el trabajo teatral y viceversa, ya que actuar nos permite el acercamiento vivencial -más allá de la teoría y la práctica- a los aspectos que trabajamos:

24/8/21

Referencia al teatro Brut desde Transformando entre bambalinas, un libro para la inclusión.

En estos días y sin esperarlo en el libro Transformando entre bambalinas, (entrenamiento actoral para personas con y sin diversidad intelectual, de Javier Martínez Lorca y Esperanza Valdés Coll de la editorial Fundamentos, aparece una reseña al trabajo que hacemos desde el Teatro Brut y algunos fundamentos de este en la practica del teatro en personas con discapacidad. Y yo desde estas páginas os doy las gracias por tan grata referencia. 

Parece que el teatro inclusivo no va a parar, ya cada vez somos más, ya cada vez ocupamos más espacios en la creación y el arte.

 

18/8/21

Gestalt, Eneagrama y teatro y discapacidad por Manu Medina

Gestalt y Eneagrama

 

Todo lo que aquí os escribo son las bases esenciales –entre otras- en mi manera de ver el mundo del arte, y sobre todo el teatro con personas en exclusión social. Tanto la Gestalt como las danzas ancestrales de Gurdjieff, me formaron y me capacitaron para ver el mundo del arte como una herramienta transformadora además de un elemento de exhibición, y donde hoy no concibo una cosa sin la otra.

 

Conocí a Claudio Naranjo en los años 90. La relación que mantuvimos fue la de profesor alumno, durante cuatro años y en periodos del verano, fue mi profesor del SAT "Seekers After Truth". Lo que en Castellano se traduce por buscadores de la verdad. Durante este tiempo mi admiración por él fue creciendo, su capacidad de calar en nosotros era profunda, clara, y verdadera, a la vez su cercanía hacia nosotros era muy relevante, no pocas veces tuvo Claudio que aguantar mi ansias de juventud,  y nunca y en ningún momento se replegaba a mis caprichos mentales.

 

11/8/21

PNL y Teatro inclusivo, por Manu Medina

¿Qué es y para qué sirve la Programación Neurolingüística?

 

La PNL es una disciplina que te permite crear y conocer tus capacidades y emociones para acercarte a lo que realmente quieres conseguir. El objetivo es que alcances tu excelencia personal, que llegues a la mejor versión de ti mismo. Y para el teatro es que aparezcan todas nuestras capacidades y las pongamos al servicio de la acción y posteriormente a la repetición de las mismas.

 

Son un conjunto de técnicas y herramientas que nos permiten mejorar nuestros comportamientos a través de la manera que tenemos de comunicarnos y de estructurar mentalmente nuestras experiencias, nuestras percepciones y nuestras relaciones con los demás.

 

Ofrece una serie de técnicas sencillas, para aprender a superar limitaciones propias, y tener enfoques nuevos para los problemas.

Aumenta nuestra eficacia personal, mejoran nuestras habilidades de comunicación y nuestras relaciones y calidad de vida.

 

4/8/21

Los tres cerebros, por Manu Medina

Los tres cerebros

 

El cerebro triuno o triúnico es un concepto desarrollado por el neurocientífico Paul Mac Lean para hacer referencia a las tres partes o cerebros especializados en los seres humanos. Estas partes se desarrollan en diferentes momentos del ciclo evolutivo, por eso se dice que se crean de abajo hacia arriba. Es decir, la parte más antigua y primitiva del cerebro se desarrolla en el útero, mientras que el cerebro emocional se organiza en los primeros seis años de vida y la corteza pre frontal se desarrolla al final.

 

La física avanzada y la tecnología convirtieron la neurociencia en uno de los campos de investigación más populares y han permitido comprender mejor cómo funciona nuestro cerebro triuno (tres tipos de cerebros en uno).

 

15/2/21

¿PORQUE SE NECESITA EL ARTE? por Manu Medina

“Pies, para qué los quiero si tengo alas para volar”, decía Frida Kahlo. Para la reconocida artista mexicana, sus extremidades inferiores nunca fueron de ayuda para descubrir el mundo. Tampoco para interpretarlo. Sin embargo, el arte le permitió expresar sus emociones y la elevó hasta la cúspide del surrealismo latinoamericano, pasando a la historia como una de las pintoras y mujeres más influyentes de nuestra región. 

 

8/2/21

EL ARTE CONSUSTANCIAL A LA RAZA HUMANA por Manu Medina

En un sentido genérico toda conducta creativa presenta manifestaciones de arte, la cual esta mas emparentada con la técnica, y en un sentido restringido determinadas conductas creativas definen claramente el arte tal como se presentan en las artes plásticas, plástico motora, musical, literaria, escenográfica, entre las más importantes.

 

Arte y creatividad contribuyen al desarrollo humano, sobre todo a través de las actividades de educación por el arte ya que promueven el desarrollo humano de manera integral.

 

Conferencia de Luis Miguel Martínez Otero del Instituto de Neurociencias (CSIC-UMH)

“El arte es algo consustancial a la naturaleza humana, independientemente del lugar o del contexto cultural e histórico. Arte puede ser desde el diseño de un hacha paleolítica hasta la forma furtiva de una pareja en la calle. El arte nos rodea… “El arte es de la misma sustancia y naturaleza que el ser humano y trasciende todas las fronteras étnicas, sociales, políticas, raciales, culturales y de género. 

Este refleja y/o reproduce la realidad mediante distintas formas y técnicas. El arte se desarrolla asimilando y utilizando todo lo que la cultura humana ha creado a lo largo de su evolución y  nos permite reflejar la vida, a la vez que formar una conciencia de la vida y se transforma así en un poderoso instrumento de educación”.

 

En el teatro Brut los conceptos relacionados al arte, la creatividad y el desarrollo del ser humano desde la perspectiva sicosocial, consideramos la creatividad, como una forma particular de comportamiento y realización humana, íntimamente vinculada con la creatividad como capacidad consustancial a la misma naturaleza humana.

 

3/12/20

TITÁNICAS un espectáculo dirigido por manu medina

Este es un trabajo donde la magia se da sin mas, La productora  "La López Inclusión a Escena

LA LÓPEZ INCLUSIÓN A ESCENA, nace de la idea de crear un espectáculo accesible para todas y todos.
Cuando asistía como espectadora a un espectáculo me inquietaba la idea de que una persona con discapacidad visual se estuviese perdiendo la mayor parte de la obra, que una persona con discapacidad auditiva no estaría comprendiendo del todo lo que pasaba, que una persona con discapacidad intelectual no comprendería del todo el lenguaje… y pensaba y pensaba que yo quería hacer un espectáculo accesible para todas las personas.
Tarea difícil que lograremos con el tiempo
Laura López

2/12/20

QUE ES LA DISCAPACIDAD por manu medina

 ¿Qué es la discapacidad?

Ser discapacitado habla de la totalidad del ser humano y una persona con discapacidad nos habla de una parte del ser humano donde hay alteraciones de algún tipo y siempre en relación a las dificultades que tenga esa persona en interactuar con la sociedad. 

La discapacidad es aquella condición bajo la cual ciertas personas presentan alguna deficiencia física, mental, intelectual o sensorial, etc. que a largo plazo afectan la forma de interactuar y participar plenamente en la sociedad. Según la RAE la discapacidad intelectual consiste en una adquisición lenta e incompleta de las habilidades cognitivas, que conducen a limitaciones en el desarrollo.


Se caracteriza por un funcionamiento intelectual inferior a la media.

27/11/20

PATOLOGÍAS AÑADIDAS en la discapacidad por manu medina

Las personas con discapacidades necesitan atención médica y acceso a programas de salud por las mismas razones que las demás personas: para mantener su bienestar, estar activas y participar en la comunidad.

 

Los estudios han mostrado que las personas con discapacidades tienen más probabilidades que las otras a tener patologías, problemas de salud, añadidas a la propia discapacidad, por los siguientes motivos:

·      El estado de salud general es más precario.

·      Menor acceso a una atención médica adecuada.

·      Inactividad física.

 

Si bien en un porcentaje menor que el de las personas sin discapacidades, la mayoría de las personas con discapacidades dicen que su estado de salud es bueno, muy bueno o excelente. Estar sano representa lo mismo para todas las personas, es decir, estar y mantenerse bien para llevar una vida plena y activa. Esto significa tener las herramientas y la información para elegir opciones saludables y saber cómo prevenir las enfermedades. Para las personas con discapacidades, esto significa también saber que los problemas de salud relacionados con la discapacidad pueden ser tratados. Estos problemas (también llamados enfermedades o trastornos secundarios) pueden consistir en dolor, depresión y un riesgo más alto de contraer ciertas enfermedades.

Afecciones secundarias

Las personas con discapacidades con frecuencia tienen un mayor riesgo de presentar problemas de salud que se pueden prevenir. Como consecuencia de un tipo específico de discapacidad, como una lesión en la médula espinal, espina bífida o esclerosis múltiple, pueden presentarse otras afecciones físicas o mentales.

20/9/20

Prólogo, en el camino del arte, por manu medina

En este camino aparecen o huyen grupos de personas que apoyan o rechazan sistemáticamente el trabajo que vengo realizando desde hace años. Unos dicen que esto del teatro Brut es un método, otros que si es un apoyo para desarrollar, explicar y hacer el trabajo en el teatro inclusivo, a otros les da miedo porque no lo entienden, otros lo rechazan porque no quieren salir de su zona de confort, otros porque ya tienen un método establecido y no admiten nada que no sea lo que ya hacen. En fin mucha gente que hace de todo y todos no podemos saber de todo.

 

Nada más lejos de todo eso. De manera instintiva he necesitado a lo largo de mi vida saber/conocer los todos los mecanismos tanto sociológicos, sicológicos, de comportamiento, éticos, etc. que intervienen en los procesos de creación en el arte teatral, mi curiosidad.

 

El placer y deleite de la creación se han convertido en objetivos de corto y largo alcance, para mi es tan noble y necesario como el respirar, y tan es así que la investigación se ha convertido en uno de los mas profundos placeres de mi día a día. La búsqueda de los mecanismos para indagar, escudriñar, examinar, explorar, sondear, y posteriormente anotar y registrar en el teatro inclusivo me han llevado a altas cuotas de felicidad. Todo lo aquí escrito no es más que el resultado de todo lo trabajado en estos tres últimos años. Las distintas, charlas, conferencias he intervenciones en el teatro inclusivo me han conducido a lugares nuevos, a espacios diferentes a culturas diferentes, dese la ciudad de Buenos Aires hasta una pequeña población de Rumania y cerca del mar negro. 

 

El descubrimiento de una mujer que lleva años en el teatro inclusivo con una maestría, conocimiento y estrega inimaginable. La tremenda curiosidad y capacidad de desgranar hasta el más mínimo átomo escénico de una titiritera guarecida por las montañas premio Nacional de teatro, un fotógrafo barba blanca ansioso por capturar una respiración de mas, una compañía de actores con más de cuarenta años en escena, curiosos todos por querer seguir diciendo que no, que no, que no, que se puede vivir mejor, que se puede vivir plenamente en el centro y al borde de un escenario. A todos ellos y a mas van dedicadas estas páginas. Gracias, gracias, gracias y gracias.


20/8/20

ACAI Asociación Canaria de Arte Inclusivo, por manu medina

Parece ser que en Las Palmas de Gran Canaria se esta formando ACAI Asociación Canaria de Arte Inclusivo. 

Arte para tod@s

Junt@s creamos

Somos únic@s

2.- ¿QUÉ ES ACAI?

ACAI *Asociación Canaria de Arte Inclusivo y creadores que tengan la inclusión como lema, objetivo y realización, es una asociación donde a través de la practica en las distintas disciplinas artísticas buscamos la integración de las personas en exclusión social, ya sean por discapacidad, por falta de recursos, por etnia, genero, personas de la 3ª edad, etc. Con profesionales en la integración social y profesionales de las distintas disciplinas artísticas que aúnan sus esfuerzos y conocimientos. 

Es pues una asociación sin animo de lucro y con carácter social, con la pretensión de llevar el arte a los lugares mas recónditos de nuestra geografía. Una ONG de las artes para la inclusión. 





9/6/20

Premio MAX de carácter Social, Escuela Municipal Ricardo Iniesta, CENTRO OFICIAL DE TEATRO BRUT DE ANDALUCIA, por Manu Medina


En estos días me llama Nati y me dice, Manu, estas sentado, te tengo que contar una noticia muy importante, han dado el PREMIO MAX DE CARÁCTER SOCIAL 2020 a la escuela Ricardo Iniesta. Yo salté de alegría, el corazón me saltaba por todo el salón y el agradecimiento a la vida por constatar que tanto su trabajo como el mío van por buen camino.
Ya hace mas de 2 años que la escuela Ricardo Iniesta de Úbeda es la sede central de Andalucía de Teatro Brut, fue esta una decisión que yo no tenia que pensar mucho, tanto la trayectoria de la escuela como la validez profesional de Nati me deslumbraba. Sus capacidades pedagógicas son indiscutible, el conocimiento del teatro social es minucioso y muy personalizado, ella sabe que el trabajo es de uno en uno, también sabe que cada ser humano tiene una inteligencia personal e intransferible, ella sabe tanto como yo, que las personas con discapacidad tienen un unas capacidades innatas para la creación artística. Hemos coincidió en muchos proyectos, donde la suma de los dos nos han convertido en uno sólo. Gracias Nati.

Nuestra relación se asienta el viernes 16 de marzo de 2018, aunque nos conocíamos de mucho tiempo atrás.

Tubo lugar en el Hospital de Santiago de la ciudad de Úbeda en la inauguración de la sede de Teatro Brut, en la que la alcaldesa Toni Olivares asistió para apoyar esta iniciativa destacando la buena labor de los colectivos que hacen fluir todo el arte que hay en la localidad, y en la que además, las y los alumnos de la escuela municipal de teatro Ricardo Iniesta realizaron una representación teatral que se encuentra dentro del festival de teatro inclusivo de la ciudad.

A este evento asistí yo Manu Medina, creador y fundador del teatro BRUT, donde recuerdo este momento y a toda la escuela con un alto grado de amor, gratificación y orgullo.

Gracias, gracias, gracias

Nati Villar nos dice:
Esta pasada semana La Escuela Municipal de Teatro "Ricardo iniesta" de Úbeda ha hecho historia, todas estas mujeres y estos hombres de las diferentes fotografías que pongo por aquí resumen, de alguna manera, veinte años de vida, un largo recorrido. Faltan muchas fotografías, y faltan muchas personas, pero este reconocimiento nacional, el Max , es para todas las personas que, de una u otra manera, en unos u otros momentos, han formado parte de la misma, siempre amparados por lo público, por nuestro ayuntamiento, de lo que nos sentimos enormemente satisfechos porque creemos que lo público debe apostar por este tipo de proyectos socio-educativos y culturales que, ya lo hemos visto, inciden en la calidad de vida de las personas y de la comunidad, porque, en este caso, el Ayuntamiento ha apostado por el trabajo comunitario, especialmente en los últimos años. Desde la Escuela Municipal de Teatro trabajaremos porque este proyecto siga creciendo. El pasado miércoles por la noche, cuando comunicamos a nuestro concejal Pedro Jesús López González, que habíamos sido galardonados con el premio PREMIO MAX DE CARÁCTER SOCIAL 2020.

Para ello el 7 de septiembre, la directora subirá al escenario del Teatro Cervantes de Málaga para recoger su galardón durante el transcurso de la gala de la XXIII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, organizada por la Fundación SGAE con la colaboración del Ayuntamiento de Málaga.

5/5/20

Planteamiento nudo y desenlace, ¿que es y para que sirve? por manu medina

Estructura de la obra dramática
Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres grandes características:

1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas:
  • Exposición o situación del protagonista.
  • Propósito del protagonista.
  • Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
  • Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.

3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto)  o la desaparición del protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre albedrío con el ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.

26/2/20

EMOTICOLORS en la revista el DUENDE, manu medina

en estos días se ha publicado en el calendario ilustrado de la cultura 2020 de la revista el Duende, donde las grandes compañías de de este país se reflejan en esta revista. Esta vez ha sido EMOTICOLORS,

22/2/20

Carta a don Segismundo, por manu medina


Al señor don Pedro Calderón de la Barca y a su ilustre primer actor Don Segismundo
Perdón por la osadía de hablaros de tú a tú, sabiendo y conociendo vuestro temperamento como hombre-casi fiera: como a Basilio,  quisiera que me perdonarais la vida.
No quiero llevaros la contraria al expresar que los sueños no son sueños, no quiero quebrantaros la cabeza diciendo que los deseos de los seres humanos (por mucho que se piense) son realidades que se ocultan detrás de las chifladuras.

Las pesadillas de la humanidad comienzan –a mi juicio– cuando sus deseos son truncados y arrebatados por la cordura, la prudencia, la discreción, el falso conocimiento, la ponderación, las cautelas, el tacto, el equilibrio y… ¡qué sé yo! Convertir al vivo en muerto, acabado, anhelado, sucumbido e inerte, esta es la mayor afición generalizada de unos muchos hacia otros tantos. 
Mi muy admirado don Segismundo: 

Yo no quiero soñar quiero ser, existir, suceder. Quiero tener valor para enfrentarme cada día a una profesión teatral desmembrada. Quiero idealizar, corporizar a un rey y a su mendigo, quiero convertir en cenizas al galán de las historias huecas, quiero que mi muerte sea ensayada una y otra vez. 
Quiero, ser, tener la avaricia de la riqueza, las miserias de la pobreza, no quiero afanar, quiero robar y que me entienda todo el mundo, quiero agraviar y ofender, y que todos lo vean, lo aprueben y  lo aplaudan.

Yo no sueño que estoy en prisiones atado y vilipendiado; no lo sueño porque lo vivo, lo siento y lo maldigo. Y sí, cierto es que la vida es un frenesí, un arrebato, un delirio o una locura, pero no como usted dice: “Una ilusión, una sombra, una ficción”. ¿Y sabe por qué? Porque no se puede ser pensando que no se es, ¿lo entiende usted don Segismundo? Sea, haga, y déjese de tonterías, combátase usted mismo para indultar su vanidad y arrogancia. Ser rey, como ser actor, no se regala.

Y por último solo me queda decirle, que desde estos espacios en blanco, quiero llenar mi vida de ademanes, de farándulas y mentiras arriesgadas, de asesinatos consensuados, de tragedias y conflictos, de guerras sobornadas y de pensamientos inconexos.  Pensamientos que un día un buen amigo –Federico García Lorca–, que no conozco pero sí frecuento, hablaba de su oficio y el mío como una puerta abierta a una sonrisa enamorada o como una carnicería sin precedentes, y este es… 

“El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo; y un teatro destrozado, donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una nación entera”.
(Federico García Lorca, Arte por encima de todo)


17/1/20

Emoticolors, estreno dirigido por manu medina


- La Sala Tarambana sigue reforzando su apuesta por ofrecer teatro de calidad para los más pequeños con este espectáculo original sobre la diversidad, la tolerancia y la gestión de las emociones escrito por Eva Bedmar y producido por Tarambana Espectáculos.

- Manu Medina, Académico de Artes Escénicas de España y Director Artístico del Centro Inclusivo de Artes Múltiples (CIAM), es el director de una obra protagonizada por la propia Eva Bedmar, Cristo Barbuzano, Rosi Tejera, Aida de la Cruz y Eduart Mediterrani (intérprete con un 75% de discapacidad visual).

- El estreno absoluto de este montaje colorido, musical e integrador tendrá lugar el 1 de febrero a las 18h en la Sala Tarambana.

- Al final de cada función se regalará material escolar como lápices, rotuladores, etc. gracias a la colaboración de la reconocida marca de la papelería Alpino. Con ello podrán colorear un juego que va incorporado en el programa de mano o chapas con elementos de la obra y así llevarse una insignia EmotiColors a casa.

Tarambana Espectáculos estrena su última producción, EmotiColors, un nuevo montaje para público infantil y familiar. Es una obra creada por Eva Bedmar, reconocida autora, actriz y directora que es la responsable de la programación de teatro infantil de la Sala Tarambana, uno de los espacios de nuestra ciudad en los que más se cuida y se trabaja para ofrecer programación de calidad para los más pequeños. Este nuevo espectáculo tiene todos los ingredientes que caracterizan a las creaciones de Tarambana Espectáculos: un fuerte compromiso social, música original hecha para la ocasión y una cuidada producción, lo que hace que cada uno de sus espectáculos tenga un sello de calidad muy reconocible.

Manu Medina, Académico de Artes Escénicas de España y Director Artístico del Centro Inclusivo de Artes Múltiples (CIAM), es el director de una obra protagonizada por la propia Eva Bedmar, Cristo Barbuzano, Rosi Tejera, Aida de la Cruz y Eduart Mediterrani, cuyo eje principal es ayudar a los más pequeños a gestionar sus emociones y mostrarnos la riqueza que hay en la diversidad.


Diversidad, integración y gestión de emociones
EmotiColors es un espectáculo que pretende enseñar a los peques a conocer sus emociones desde sus primeras etapas lo que les ayudará a expresar y gestionarlas. Proporcionarles un espacio en el que, a través de la obra, los niños y niñas puedan identificar, expresar y manejar adecuadamente sus emociones, lo que les permitirá ir incorporando recursos que podrán transferir a situaciones de su vida cotidiana. Fomentar el desarrollo de competencias socioemocionales, como la empatía, desde los primeros años de vida, es el camino para formar seres humanos íntegros y tolerantes.

EmotiColors es una propuesta familiar recomendada para niños y niñas a partir de 3 años que contiene muchos alicientes para el público adulto: se dan herramientas para ayudar a los más pequeños a gestionar sus emociones (fabricar un bote de la calma), reflexiona sobre temáticas y problemas de la sociedad actual, realiza muchos guiños de humor para distintas generaciones y musicalmente aborda distintos géneros muy disfrutables para todos.

Toda la música de EmotiColors es original. Su creación también responde a la necesidad de mostrar, a través de canciones muy variadas y diferentes ritmos y estilos, las diferentes emociones que representan. Una banda sonora muy pegadiza que no dejará indiferente a nadie y que divertirá por igual a espectadores de todas las edades.

Con todos estos ingredientes se conforma un espectáculo que nos enseña que cuanto más diferentes somos, más colores veremos.


Sinopsis
EmotiColors
 es un cuento donde los colores, las emociones, la música, la tolerancia, y la diversidad se unen creando un espectáculo mágico y muy divertido. EmotiColors nos cuenta la historia de un color, el negro (BLACK), que llega al País de los Colores Primarios, (RED, YELLOW y BLUE). Desde el principio BLACK es rechazado por su condición de diferente y se ve obligado a marcharse y probar suerte en el País de los Colores Secundarios (GREEN, ORANGE y VIOLET), donde tampoco es aceptado. Sin embargo, en este recorrido todos los colores le irán conociendo, dejarán de tenerle miedo y comprenderán que BLACK no es sino la suma de todos ellos, y también de todas las emociones que representan. 

Una divertida y original mezcla de teatro, música y audiovisuales que nos sumerge en el universo de la inteligencia emocional a través de los colores y nos enseña a poner nombre a lo que sentimos y a afrontarlo. ¿Cómo explicáis a vuestros hijos e hijas las emociones? ¿De qué color te sientes hoy?

La Compañía
Tarambana Espectáculos es la compañía residente de la Sala Tarambana. Fue creada en el años 2000. Su primer espectáculo fue infantil: GAIA. Desde entonces no ha dejado de seguir creciendo, tanto en número de espectáculos como de actores, bailarines, músicos y artistas que han pasado por ella. Uno de los ejes esenciales de Tarambana es la utilización del teatro como punto de confluencias en el ámbito social. Siempre han tenido una especial sensibilidad para generar proyectos donde lo humano y lo artístico se unen reflejando su compromiso.


Sala Tarambana, 15 años comprometidos con la cultura
La Sala Tarambana lleva quince años de trayectoria como Sala de Teatro de pequeño y mediano formato. Se han consolidado como Sala Alternativa en el Barrio de Carabanchel y en el municipio de Madrid. Desde hace 15 años pertenecen a la Red de Teatros Alternativos de España. Y su filosofía de ser un centro de referencia cultural les lleva a ir día a día más allá en sus compromisos, tanto escénicos como sociales. Y lo demuestran en todas las iniciativas que emprenden.

La  Sala  Tarambana es un  referente  tanto para  el  teatro  familiar como de adultos  gracias a las producciones de su propia compañía Tarambana Espectáculos como a la creación de festivales anuales como 'Chiquicirco', 'Musicuentos', 'Chupetes' o 'Visibles'.

 
FICHA ARTÍSTICA
Compañía: TARAMBANA ESPECTÁCULOS (Madrid).
Autoría: Eva Bedmar.
Dirección: Manu Medina.
Elenco: Eva Bedmar, Cristo Barbuzano, Rosi Tejera, Aida de la Cruz, Eduart Mediterrani.
Banda sonora original: Momo Cortés, David G. Bonacho, Diego Miranda y Nacho Bonacho.
Niñas video: Malena y Avril Radawski Martín de Eugenio.
Coreógrafo: Fredi Paz.
Vestuario: Anaïs Zebroski.
Confección de vestuario: Luz María Castro.
Caracterización de vestuario: María Calderón.
Escenografía: NUT [Arte+Escenografía]
Mapping: Daniel Castro.
Diseño de luces: Sara Esquivel y Betho Carvajal.
Diseño gráfico: Tizedit.
Fotografía: David Menéndez.
Producción Ejecutiva: Nacho Bonacho.
Distribución: Intxizu Bengoa (Muevo).
Género: Teatro familiar musical.
Duración: 60 minutos.
Una producción de Tarambana Espectáculos.

17/12/19

Clase abierta en el CIAM, teatro Brut, teatro inclusivo por manu medina

En el día de hoy mostraremos la primera práctica de la escuela de teatro inclusivo de la sala Tarambana. esta será la primera muestra de un proceso que mostraremos su final en el mes de Junio, habiendo realizado antes otra muestra a finales de Marzo.
El objetivo de estas muestras es mostrar al público el proceso de creación de un espectáculo y ademas visibilizar el trabajo inclusivo que hacemos en nuestro centro.


11/10/19

Emoticolor, cuatro razones para ser teatro, por manu medina

Son sólo cuatro razones por las que cuatro personas son capaces de llevar una partitura de acciones físicas a lo más excelso del arte.
Tales nombres son Eva Bedmar, actriz con capacidad de trabajo insuperable, rigurosa, una mujer grande para un gran talento, Cristo Barbuzano, con voz dulce y sueños por cumplir, interprete genuina, sería imposible verla en otro mundo que no fuera el teatral, Eduar Mediterrani, joven esperanzado con grandes raíces en la interpretación, registros incontable, capacidades infinitas y Rosi Tejera, un metro setenta de corista, meritoria, dama, comediante, farandulera, miles de registros abiertos al público y otros miles, por conocer.
Cuatro personas, cuatro realidades, tres Anna Magnani  y un Andy Serkis, “casi nada” y ahí queda eso.
IMPOSIBLE DE VER EN OTRO ESPECTÁCULO
manu medina